本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 闽剧 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 附录 六大部分。闽剧是福建省较古老的剧种之一，是在福州方言基础上产生的一种戏曲艺术形式。因其采用的语言以福州方言为主，所以主要流行于福州、宁德、南平、三明等市县的福州方言地区并流传至台湾省和东南亚各国的福州籍华人聚居地。*早在出版物中使用 闽剧 一词的是郑振铎先生。本书收集、整理、分类、归纳了所有的与闽剧有关的音乐材料，其中有古装戏的唱腔和器乐，也有现代戏的唱腔与器乐代表。能较好的呈现闽剧的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化的传承起一定的作用，它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到积极的意义。

本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不

本书宏观上指出了当前柳子戏音乐著述中论述与实践存在的五个问题，微观上纠正了一些使用不准确的柳子戏理论术语，如 关于柳子戏曲、曲调、曲牌与 四大调 的概念混淆 关于声腔与曲式的 混淆 将曲牌与宫调、曲牌与板式混称 对柳子戏的四大调(调式、调性)诠释之常识错误 主奏乐器竹笛的高难度演奏问题 ,也提出了解决 柳子戏五个问题的构想 等。既务实，又有理论高度，适用于教学与自学，也可供他人品读，是柳子戏艺术传承与人才培养很实用的参考书。

该书系国家重点出版基金项目 闽台南音文化丛书 之一，作者曾宪林系艺术学博士，现任福建师范大学音乐学院副教授，曾任福建省艺术研究院音乐与舞蹈研究室副主任，在南音研究方面有其独到之处，也有多部南音研究著作问世。全书共分七章，除了前后的 绪论 与 结论 外，还有五章为正式的主体内容。在这五章中，共用了四章的篇幅对两岸南音艺人的口述内容进行田野访谈式的记录，共采访了41位艺人、专家，其中福建的艺人、专家19位，台湾的专家、艺人20位，兼具闽台身份的艺人2位。最后一章为对所采访、记录的口述材料进行结论性的启示归纳与反思。书稿与研究性的著作不同，是作者深入到闽台两地艺人之中，听取他们对南音的各种各样的记忆与叙述的成果，更为难得的是那些笔者的归纳、总结、反思与思考，其中有对每位受访者的总结与反思，也有对

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 梨园戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 五大部分。梨园戏，我国*古老的剧种之一。其声腔属 泉腔 （以泉州方言为标准音的地域声腔）。明代以后，在闽南广为流播，流行地包括原泉州府属、漳州府属的各县，并及于粤东的潮汕一带；同时跨海传演于台湾省，越洋南达东南亚华侨聚居地。唱腔特点与泉州南音相似，一般是波浪式的上下回旋，起伏不大，很少有音程的大跳跃。由于感情需要，八度、十度的跳进，也常出现在上句的结束或下句的开始处。旋律连续上行的少，连续下行较多。唱腔上常有多重大三度并置，一曲中常有两个甚至三至四个。使梨园戏唱腔色彩鲜艳、变化多端，呈现其独特风格。

本书分源流、概论、剧目谱例、传记、文选、图片等若干大部，全面阐述了黄梅戏的历史与现状，理论与作品，声腔与剧目，成果与人物等诸多话题；广泛涉及黄梅戏纵横两度的文史及戏剧知识，是黄梅戏剧种的一部归结性著作。