《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程

一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不

这是一本专门为川剧爱好者、鉴赏者、中国传统文化艺术的研究者等编写的工具书。所谓精华，是指从川剧经典剧目、声腔音乐、技艺绝活、舞台美术、历史沿革、班社团体、名家名戏等方面，择其精要、典型和有代表性的部分，以词条的形式，结合鲜活生动的例证予以介绍、赏析。为广大爱好者、研究者提供一个了解、认识川剧的窗口。通过本书的阅读、观赏，读者可以从中领略剧本文辞的意趣，窥视变脸、吐火的奥秘，品味锣鼓管弦的韵味，感受巴山蜀水的风情，远眺川剧长河之波澜，鸟瞰川剧艺术之概貌。

《清初鼓词俚曲选》主要收录的是贾凫西的鼓词和蒲松龄的俚曲，是一部清代民间文学的选集，收录了若干首清初比较优秀的鼓词和俚曲。上卷是鼓词，收录了七部主要取材于经传史书的鼓词，下卷是俚曲，收录了长篇曲词《慈悲曲》，这些民间文学唱本，或生动或幽默，具有较高的文学价值。其中鼓词除木皮词编演历史故事外，其他大都是《论语》和《孟子》中的故事。而且，对于同一曲目，本书选取具有代表性的两个唱本，以为比较。本书俚曲部分主要选编了两段戏文，主要讲述的是蒲松龄《志异》中的《慈悲曲》和《禳妒曲》，将本就生动活泼的志异故事以俚曲的形式编演，更加通俗易懂。

《长生殿》是产生于昆曲发展鼎盛时期的一部*之作，它的唱腔经过几百年的不断完善几乎达到了完美的程度。但是，由于其曲谱是古谱，所以深奥难解、不易流传而鲜为人知。而今，出身于昆剧世家并屡获国家大奖的著名作曲家周雪华，对工尺谱的研究有很高的造诣。她经过多年的努力，用现代记谱法对《长生殿》工尺谱加以翻译整理，并将原本清唱的谱本与文学剧本组合在一起，使之成为真正意义上的《长生殿》全集，成为有史以来*完备的经典版本。

《广东戏剧文库.优秀剧作选：粤剧卷（1949-2019）（套装全8册）》是 广东戏剧文库 优秀剧作选 丛书之一，《广东戏剧文库.优秀剧作选：粤剧卷（1949-2019）（套装全8册）》精选1949至2019年广东地区的经典粤剧剧作，从内容上看，既有经过加工提炼具有很高艺术水准的剧目，也有对传统剧目进行选择改变加工的经典保留目录，此外，还有新编的现代很好剧目。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：粤剧卷（1949-2019）（套装全8册）》中的剧作立意高、唱词独具地方特色，是一套值得收藏的史料著作

该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。

秦腔是中华戏曲文化的瑰宝，是中国*有影响的八大地方戏曲剧种之一，在我国西北地区广为流传。 《秦腔大辞典》以辞典的形式全面介绍秦腔这一剧种，收录词目5200多条，分为总类、剧目、表演音乐、舞美、人物、团体、剧场、文献等九大类。收条周详齐备，释文准确缜密，并附插图、谱例、名段唱词等。 《秦腔大辞典》是一部融理论性、实用性、知识性、民俗性、趣味性于一体的专业工具书，适合秦腔工作者、秦腔爱好者、戏曲研究者、戏曲教育工作者和社会科学研究者使用。

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。

《 昆曲大观 前世今生 》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人绝唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲 600年博大精深的艺术和卓越的魅力。

本书充分阐述了藏戏孕育、产生、发展的历史脉络及其在各个历史时期的特点以及政治、经济、文化背景。本书在记述藏戏形成和发展过程中，用大量历史事实记述了汉族和其他兄弟民族文化对藏戏形成和发展过程中的重要促进作用。藏族同胞在内地观看戏曲演出，内地的戏班到涉藏地区演出，均直接和间接地促进了藏戏的发展，以歌舞演故事，唱、念、做、舞、技融为一体，综合发展，这是包括藏戏在内的所有中国戏曲剧种共同的特征。

本书从内容上看，有的故事情节不够连惯，格式不够规范，有病句、脱节、剧名相同而内容不同等等。有的剧本记录中没有出现全剧人物名称，只有担纲角色谓称。这也是婺剧早期出现的一种独特记录方式．这在全国戏曲剧种中都是极少见的“单色本”记录剧本。婺剧前辈称为“拆纲”(注三)。“拆纲”语句在结构上经常会出现有许多让人难以理解之处，这与婺剧生长在多方言区域有着十分重要的关系。就全国而论，北方语言较统一，南方语言多样化。而浙江浙中的语言更加丰富多彩。一个县(市)的语言都有南北东西的区别。例如，永康与东阳的交界地距离还不足一公里的范围内，语言声调就完全两样，这就是区域的特性，并因此引起了婺剧语音不同，语间引化为声腔。举两个舞台词语为例：“成王霸业”，江山腔为“成王拜月"；兰溪腔为“擒横摆越”；又如“

广东省繁荣粤剧基金会编写的《广东粤剧系列丛书(第四辑)》共有四册，包括：《粤剧板腔常识》、《粤剧折子戏选》、《粤曲作品选》和《情系“红豆”赋梨园》。它能帮助广大读者进一步认识和了解粤剧艺术突出的文化价值，扩大粤剧的影响；鼓励广大粤剧工作者努力学习和钻研粤剧艺术，提高自身的艺术素质，并在艺术创作中获取借鉴。

《广东戏剧文库.优秀剧作选：雷剧卷（1949-2019）（套装全2册）》是由广东戏剧研究所近年组织整理、精选的系列丛书之一。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：雷剧卷（1949-2019）（套装全2册）》共计十八个剧本，是建国以来广东地区雷剧的代表性作品。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：雷剧卷（1949-2019）（套装全2册）》对广东省雷剧剧种文献资料及老艺术家的艺术精粹及历史记忆的抢救性保护，是岭南地区非遗的艺术瑰宝之一。

晋剧著名表演艺术家丁果仙，原名丁步云，艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展，故有 山西梆子大王 的称誉。本书是一部反映丁果仙全部人生的传记文学作品。书稿用9章、四十多万字全方位记述了晋剧坤伶须生开宗泰斗的一生。对其事业、爱情、生活、德行等方面都有详尽介绍，翔实、客观。尽显其历史价值、社会价值、认识价值和文化价值。

黄梅戏旧称黄梅调，本来只是安徽一个名不见经传的民间小戏，历史不过二百来年。中华人民共和国成立之后，该剧种得到了迅速的发展。特别是20世纪50年代，经过一批艺术家整理改编的优秀传统剧目《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》等被搬上银幕之后，很快受到了广大人民群众的欢迎。不仅神州大地，港台地区和东南亚各国的华人、华侨也广泛传唱黄梅调，直至今日，仍盛况不衰，足迹远涉欧美各国。除了专业剧院、专业院团演出之外，一些晚会、音乐会上也常能听到和看到黄梅戏唱段的展现。现将2004年与2007年两次演出的长短宗谱整理出部分出版，收录在时白林编选的《黄梅戏名段精选(乐队总谱版)(精)》中。

晋剧坤伶须生开宗泰斗 丁果仙 影行 ：晋剧著名表演艺术家丁果仙，原名丁步云，艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔，对晋剧产生了深远的影响，她在近五十年的艺术生涯中，以她那精深的艺术造诣和卓越的艺术成就，创造了珍贵的艺术财富，把晋剧须生的表演艺术推进到了一个崭新的阶段。影行卷以大师的演艺、生活踪迹为依托，配合与丁果仙有关的人、事、物图片近400幅，反映了丁果仙的一生。

九山九水九重天，百腔百调百种情。时代的脚步这么快，是时候停下来品一品，那些戏台上下的精彩，那些梨园内外的痴缠，那些一朝一夕间的千秋万代，和那些美韵柔腔中的生死别离 《九州百戏 天;地;人》全书共30余万字，采用全彩印刷、布艺硬精装、火烫、艺术纸护封，让您在如艺术品般精致图书中，感受戏曲的魅力。

第二卷《徽剧艺术》，从徽剧艺术的传承、徽剧艺术的审美、徽剧角色行当和舞台艺术等方面，全面地展示了徽剧艺术特色。*部分展现了徽班和徽剧艺术传承流变过程、徽剧艺术四功五法等审美和表演特色、徽剧角色行当特色和舞美特色，第二部分研究了徽剧剧目艺术特色，重点对青阳腔，二黄西皮，昆、吹、拨等艺术种类之特色进行梳理，并选编了具有代表性并获得*艺术大奖的徽剧剧目的剧本，如《刘铭传》《惊魂记》等，第三部分研究了徽剧人物，特别是对徽剧发展鼎盛时期的清代名伶和当代徽剧艺术大师进行了重点介绍，从而立体化的展示了徽剧这一博大精深的艺术之特征。

余懋盛为湘昆名家，著名昆曲编剧，原湖南省昆剧团支部书记。1957年毕业于中山大学中文系。1960年郴州地区湘昆剧团成立后，调入剧团任编导，为湘昆艺术事业做出了重要贡献。 《萍踪兰影 湘昆旧忆》系余懋盛遗著，全书分为九章，共40余万字，并配有100余幅珍贵的老照片，通过回忆其一生的戏曲情缘，浓墨重彩地描绘了湘昆剧团成长壮大的艰辛历程，折射出新中国戏曲发展的概貌，其中所记人物既有诸多昆坛和戏曲界名家，也包括董每戡、王季思、陈寅恪、胡忌等著名学者。该书稿为现当代文化史、戏曲史的研究提供了借鉴与参考。

安徽省安庆市是黄梅戏的发源地与发祥地，经过近两百年的传承，特别是新中国成立后，党和政府对黄梅戏的高度关注与重点扶持，黄梅戏在安庆已初步形成了人才培养、表演艺术、剧本和音乐创作、戏剧理论研究的完整体系。《黄梅戏起源》就是安庆市黄梅戏剧院对黄梅戏起源的新考。