本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不
《清初鼓词俚曲选》主要收录的是贾凫西的鼓词和蒲松龄的俚曲，是一部清代民间文学的选集，收录了若干首清初比较优秀的鼓词和俚曲。上卷是鼓词，收录了七部主要取材于经传史书的鼓词，下卷是俚曲，收录了长篇曲词《慈悲曲》，这些民间文学唱本，或生动或幽默，具有较高的文学价值。其中鼓词除木皮词编演历史故事外，其他大都是《论语》和《孟子》中的故事。而且，对于同一曲目，本书选取具有代表性的两个唱本，以为比较。本书俚曲部分主要选编了两段戏文，主要讲述的是蒲松龄《志异》中的《慈悲曲》和《禳妒曲》，将本就生动活泼的志异故事以俚曲的形式编演，更加通俗易懂。
聂付生编著的《20世纪浙江戏剧史》介绍了：自 19世纪末始，曾经闪耀浙江剧坛的传奇退出舞台，成为浙江人永远的记忆，而以摊簧和乱弹为代表的浙江地方戏逐渐走上舞台的中心。其中又以新崛起的越剧为著。相较于以剧本为中心的历史，这时期的浙江地方戏却选择了一条对其发展多少是一种制约的重表演、轻剧本的发展路径。早改变这一发展路径的是扎根上海的越剧人。20世纪40年代初期，姚水娟、袁雪芬有意识地引文人加盟，着手越剧的大胆改革，并取得有目共睹的成就。其他如绍剧、婺剧、瓯剧、台州乱弹、甬剧、姚剧、湖剧、睦剧、杭剧等仍旧在坚持演提纲戏之路上蹒跚而行，这一状况一直到新中国成立后的50年代才告一段落。
晋剧著名表演艺术家丁果仙，原名丁步云，艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展，故有 山西梆子大王 的称誉。本书是一部反映丁果仙全部人生的传记文学作品。书稿用9章、四十多万字全方位记述了晋剧坤伶须生开宗泰斗的一生。对其事业、爱情、生活、德行等方面都有详尽介绍，翔实、客观。尽显其历史价值、社会价值、认识价值和文化价值。
晋剧坤伶须生开宗泰斗 丁果仙 影行 ：晋剧著名表演艺术家丁果仙，原名丁步云，艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔，对晋剧产生了深远的影响，她在近五十年的艺术生涯中，以她那精深的艺术造诣和卓越的艺术成就，创造了珍贵的艺术财富，把晋剧须生的表演艺术推进到了一个崭新的阶段。影行卷以大师的演艺、生活踪迹为依托，配合与丁果仙有关的人、事、物图片近400幅，反映了丁果仙的一生。
本书是国内专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧 四派归一 的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化进程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。 本书还从 人 的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义，重点考察了清末民初大批进城汉剧艺人的本地化，以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流，汉剧艺人在武汉重大历史事件中的作为和表现，都诠释了汉剧与武汉及汉派文化之间的不解之缘。
粤剧艺术丰富多彩，唱、做、念、打以唱为先，唱腔音乐是粤剧艺术十分重要的组成部分。要了解、普及和传承粤剧艺术，就必须很好地学习和掌握粤剧唱腔音乐方面的知识。多年来，我们三位编者不断从事粤剧粤曲方面的艺术实践，也努力编写过一些有关的教材和普及戏曲的文章。我们深深感到，全面地系统地分析、探求和介绍粤剧唱腔音乐的艺术规律，是一项艰巨的任务，也是一种值得认真去做的工作。粤剧的基本音乐结构一为板腔体，二为曲牌体，我们的这本书，就专门谈粤剧的板腔，尝试以通俗易懂的方法，简明系统地介绍粤剧各类板腔在句格、平仄、板路、落音、起序、过门、拉腔、锣鼓以及相互转接和不同唱法等方面的基本知识，并举出唱例，列出简谱，力求深入浅出，具有一定的实用价值，以供粤剧界人士和广大业余粤剧粤曲爱好者学习运用，
本书选自二十三部剧目的七十段唱腔 当然，它们只是我所演剧目的一部分，按演出年份顺序排列。不知是不是巧合，1970年爱华沪剧团上演京剧版《红灯记》，让刚满二十岁的我担纲李铁梅，这是我艺术生涯中的*个女主角；2005年上海沪剧院复演 爱华 版的《红灯记》，时隔三十五年，我从当年的李铁梅 升格 为李奶奶，这是我塑造的*后一个舞台形象。就好像是一种天意，天衣无缝地圆满了我的艺术道路 从原点回到原点，那么圆顺，那么美好，我怎能不珍惜？所以，《马莉莉沪剧唱腔精选》始于《红灯记》，终于《红灯记》，暗合着我的自传《灯，总是亮着》。
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。
《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》为“十三五”国家重点图书“中国少数民族服饰文化与传统技艺”系列丛书中的一册。《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》主要介绍哈萨克族服饰和纺织品的技艺
中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。
徐嘉瑞著的《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。《导论》章中，作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察，并附有两部《云南农村戏曲集》。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值。
