苏州评弹简称评弹,以说、噱、弹、唱为特色,是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中,评弹艺人始终“背包囊走官塘”,活跃于江南各市镇码头,成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至 ,评弹已入选 非物质文化遗产名录。 苏州评弹数百年来生生不息,有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传:晚清以来苏州评弹传承机制研究》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁,从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素,并以评弹传承为切入口,考察了近代江南社会的历史变迁。本书既是以全新视角考察苏州评弹的论著,也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。
这本唱腔集里,茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》,《唐伯虎落第》中的《画誓》,《藏书之家》中的《三跪求书》,新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》,《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》,声、情、韵发挥 ,演唱极有个人风彩,成为了越剧发展新时期的新经典。《茅威涛越剧唱腔集》的出版反映了茅威涛作为 非物质文化遗产项目越剧代表性传承人的责任心与使命感,是以非声音的方式报答观众,分享同行,回馈社会,与世界戏剧对话的一份厚礼。
本书是“中国戏曲海外传播工程丛书”系列中的一本,该系列以英文图书的形式向海外读者介绍中国戏曲文化,由多部代表剧目构成。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线,展现了明末南京的社会现实,同时也揭露了弘光政权衰亡的原因,以男女爱情来写 兴亡,是此剧的一大特色。本书 部分介绍剧本的内容概要、来龙去脉以及主创人员,第二部分是脚本,第三部分是附录,主要是对昆剧剧种的简要介绍。
本书为修订版,作者站在中国文化的高峰上,从宇宙观、生产方式、 精神等各个方面总结分析中国戏曲文化,展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴,是一本 的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构,研讨了古典戏曲的一系列重要问题,围绕古典戏曲这一中心,在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好,史论交融、论述精当,具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全书做了细致的编辑加工,对留存的错字、错词、病句等文字问题进行了进一步修改,使其 加完善,并指出了其中需增补引文来源、用词不统一等问题。
本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材,汇集了越剧舞台 剧目念白选段,行当丰富,流派纷呈,且经越剧表演艺术家不断实践检验,已成经典,具有重要的实训价值与传承意义。教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用,着重强调越剧舞 言表现能力的培养,一是越剧规范语音知识的应用;二是越剧舞 言处理的能力。 全书共分三个篇章,具体内容如下: 篇章:行当念白。(一)花旦念白,(二)小生念白 ,(三)老生念白,(四)老旦念白,(五)丑角念白;第二篇章:行当对白;第三篇章:自学念白。
中国昆曲博物馆系全国 的集昆曲的历史、文化、艺术于一体,以陈列、展演、保藏、利用、研究为宗旨的专业艺术博物馆。 《中国昆曲艺术》系列由中国昆曲博物馆主办,坚持学术性、知识性、资料性兼顾,以昆曲研究者和爱好者为主要阅读对象,2009年1月印发《中国昆曲博物馆》(试刊号),2010年5月起开始正式印发《中国昆曲艺术》 期总第2期。该系列自创刊起一直作为中国昆曲博物馆的内部刊物被印发、传阅,自2021年起正式出版。 《中国昆曲艺术(2021)》共收录24篇文章,约33万字,图片30余张,内容大致包括对文旅背景下博物馆生存与发展的研讨、昆曲史论研究、老艺人口述及昆曲史料整理等。本书所收录的文章作者来自不同的领域,有博物馆的从业人员、昆曲专业的研究者、昆曲艺术的爱好者和收藏者等。
新曲艺是传统曲艺形式与新的时代性内容相“碰撞”之后所生成的逐渐由自发走向自觉的一种艺术形态。在其演进过程中。尤其受到中国革命及其文艺工作的青睐,到“十七年”(1949—1966)时期 是得到大力发展。 本书以“十七年”新曲艺为中心,分别从历史演变、文艺方向与政策推动、文艺工作者参与、文体形态与创作理论建设以及传播方式与效果等几个层面探析与总结“人民文艺”普及实践的整体过程、基本内涵、主要特征以及它所面临的问题。并综合借鉴与运用社会文化史、听觉研究、情感研究等方法,深刻把握口头性、文艺性、革命性与民族性等因素之间的复杂关联。本书试图指出:在革命的视域中注重口头文艺,不仅因为它能够被革命主体即文盲与半文盲的工农群众所听懂与欣赏, 在于由于声音的在场性与包裹感而形成的作者(说话人)与读者(
新曲艺是传统曲艺形式与新的时代性内容相“碰撞”之后所生成的逐渐由自发走向自觉的一种艺术形态。在其演进过程中。尤其受到中国革命及其文艺工作的青睐,到“十七年”(1949—1966)时期 是得到大力发展。 本书以“十七年”新曲艺为中心,分别从历史演变、文艺方向与政策推动、文艺工作者参与、文体形态与创作理论建设以及传播方式与效果等几个层面探析与总结“人民文艺”普及实践的整体过程、基本内涵、主要特征以及它所面临的问题。并综合借鉴与运用社会文化史、听觉研究、情感研究等方法,深刻把握口头性、文艺性、革命性与民族性等因素之间的复杂关联。本书试图指出:在革命的视域中注重口头文艺,不仅因为它能够被革命主体即文盲与半文盲的工农群众所听懂与欣赏, 在于由于声音的在场性与包裹感而形成的作者(说话人)与读
本书是“中国戏曲海外传播工程丛书”系列中的一本,该系列以英文图书的形式向海外读者介绍中国戏曲文化,由多部代表剧目构成。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线,展现了明末南京的社会现实,同时也揭露了弘光政权衰亡的原因,以男女爱情来写 兴亡,是此剧的一大特色。本书 部分介绍剧本的内容概要、来龙去脉以及主创人员,第二部分是脚本,第三部分是附录,主要是对昆剧剧种的简要介绍。
苏州评弹简称评弹,以说、噱、弹、唱为特色,是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中,评弹艺人始终“背包囊走官塘”,活跃于江南各市镇码头,成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至 ,评弹已入选 非物质文化遗产名录。 苏州评弹数百年来生生不息,有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传:晚清以来苏州评弹传承机制研究》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁,从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素,并以评弹传承为切入口,考察了近代江南社会的历史变迁。本书既是以全新视角考察苏州评弹的论著,也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。
戏曲作为中华民族优秀的传统文化,如何参与国人精神家园的构建,是当下的一项重要议题,这其中要重视年轻群体与戏曲的关联是人们的共识。本书以上海地区本科院校学生戏曲社团为研究对象,运用文献调查、实地观察、深度访谈、问卷调查等科学方法,深入调研,旨在梳理以大学生戏曲社团为代表的青年群体与戏曲之间真实的文化联系,同时,通过各高校学生戏曲社团不同案例的深入分析,尝试找到在政策导向、校园文化、社团实践三者之间搭建良性文化生态环境的合理途径。 全书分为三个部分。 ,上海高校学生戏曲社团基本情况,包括上海高校学生戏曲社团的数量、历史、人员规模、群体结构、戏曲社团的运作方式、隶属关系、组织架构、资金来源等;第二,上海高校学生戏曲社团成员的戏曲文化实践及认知,包括上海高校学生戏曲社团成员的聚合
《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象,对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物,不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象,对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述,并结合时代背景、地域差异等不同条件,对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共8章,内容包括早期戏曲电影理论、“十七年”时期戏曲电影理论全景、“ ”时期样板戏电影、商业化背景下的香港戏曲电影美学、新时期戏曲电影理论以及新世纪以来中国戏曲电影理论发展等。期电影创作与电影理论进行了系统阐述,并结合时代背景、地域差异等不同条件
《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象,对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物,不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象,对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述,并结合时代背景、地域差异等不同条件,对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共8章,内容包括早期戏曲电影理论、“十七年”时期戏曲电影理论全景、“ ”时期样板戏电影、商业化背景下的香港戏曲电影美学、新时期戏曲电影理论以及新世纪以来中国戏曲电影理论发展等。期电影创作与电影理论进行了系统阐述,并结合时代背景、地域差异等不同条件,
本书是作者近15年来曲艺评论文章的结集。本书分为五辑, 辑“为相声脱‘贫’献计”,讨论的主要是相声的有关议题;第二辑“下一个百年,还只有《剑阁闻铃》?”,则涉及相声以外的其他曲种;第三辑“笑声中的雅俗之辨”,是有关曲艺艺术的传播与传承方面的思考;第四辑“当舞台剧加入曲艺‘酵母’”,侧重探讨的是曲艺元素在当下舞台剧创演中的作用和影响;第五辑“曲艺,仍在边缘”,是近年来撰写的有关曲艺发展现状的综述类文章。
《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容,并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问,以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变,是传承人 手的体会与感悟。在本书编撰的过程中,以具体的剧目为中心,聚焦于剧目的前世今生、传承脉络,发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力,同时也着力体现“戏以人传”的复杂性。