曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。

《郭德纲话说北京》以单口相声的手法，介绍了有关老北京的历史故事和传说，读来妙趣横生，新切感人，读者可于笑声中了解老北京的历史。同时《郭德纲话说北京》附载了郭德纲先生的自述《我叫郭德纲》和他的部分相声作品，并随书附光盘一张，录制了部分精彩相声片段，以飨读者。相信广大读者一定会喜欢这本书的。

本书共分为山西土戏——上党梆子、晋戏之母——蒲州梆子、晋腔晋韵——中路梆子、戏苑拾英——地方戏剧共四部分，主要内容包括：明代八音歌舞形成上党梆子、上党梆子一代宗师赵清海等。

《儿童戏剧创编与表演（第2版）》重点介绍了儿童戏剧从剧本创作到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧剧本改编、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及创作性戏剧教育等话题也做了阐释。《儿童戏剧创编与表演（第2版）》遵从儿童戏剧创作的特殊规律，遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论，尊重儿童本位，第二版中借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第六章精选了12个有时代感的剧本，适合小学和幼儿园排练演出。

本书共分为五部分，主要内容包括：京剧之母——徽剧、采茶之戏——黄梅戏、山中民歌——庐剧、特别祭祀——安徽傩戏、佛经演义——目连戏。

语言是人的能力，语言表演铸造美好人生！全新打造、内容厚实、业界认可的性的语言表演教科书！《语言表演》介绍了诗歌朗诵的技术、技巧，儿童故事的加工改编及演讲方法，以及儿童创作的要点，语言表演教学活动纲要等内容。

表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验，借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

《戏剧萌芽——少儿戏剧游戏、活动和独白（3-8岁）》收集了一系例适合三至八岁孩子的戏剧活动，包括：游戏、角色扮演、有行动的诗歌、剧本和独白。本书可以启蒙孩子们的戏剧知识，或被应用于小学的课堂教学中。同时，也适用于那些从事和儿童戏剧有关工作的人士，例如：社区团体、学校以外的关爱孩子的机构、治疗性质的团队等等。本书很好易于阅读，共分为三部分，分别是：靠前部分——戏剧游戏，第二部分——剧本，第三部分——独白。本书的每个部分都从多方位、多角度为学者、老师、提供了大量能激发孩子们想象力和创造力的想法来丰富戏剧活

中国现当代戏剧史上翻案剧创作是值得关注的。既成定论或一般习见谓之历史事件或历史人物的成见定论，如果把这些习见定论看做对历史事件的定案，那么，提出对习见定论的不同意见或完全相反的见解，就谓之“翻案”。翻案剧是指通过戏剧的表现手法，从异于传统的新的角度和立场，在质疑前贤和时贤观点的基础上，或部分否定历史人物、历史事件及传统观念的定论，并解构这些定论；或者避开原有定评的标准，重新评价历史人物、事件及现象，并赋予其新的形象内涵、新的意义。一般的，文学研究界和戏剧界就习惯性地把这一类历史题材的戏剧称为“翻案剧”。 纵观中国现当代剧坛，翻案剧分为三个时期：1919年～新中国成立前、十七年和新时期。翻案剧的对象是：美人、帝王和臣子。 本文着重于对中国自1919年以来的现当代“翻案剧”进行梳理，从

近两百年来，海派戏剧的剧种、人物烟波浩淼，剧目、理论汗牛充栋，犹如千帆竞发、百花吐艳。若凭一本小书，实难采撷其中万一；但若以剪裁之法，为读者大致勾勒出上海剧坛的形貌特征、动作神态和性格气质，描画出海派戏剧的演变轮廓、运行轨迹和发展态势，这样做不惟有益，而且有趣。 本书为读者大致勾勒出上海剧坛的形貌特征、动作神态和性格气质，描画出海派戏剧的演变轮廓、运行轨迹和发展态势。内容包括上海，一座非常有戏的城市；请问您爱看啥戏——京剧；箱底有片好绫罗——昆剧；抒发时代最强音——话剧；此生愿为上海人——淮剧等。

本书共分为七部分，主要内容包括：东北之参——吉剧、北国之花——龙江剧、唢呐之歌——海城喇叭戏、辽南瑰宝——辽剧、蒙乡之花——阜新蒙古剧、满族飞歌——新城戏等。

《戏曲研究（71）》主要内容包括：明清戏曲研究、关于昆曲《霓裳新咏谱》的两种抄本、《牡丹亭》传奇现存明清版本叙录、从《搜山、打车》身段谱探抉昆剧表演的“乾、嘉传统”、魏长生晋京所唱何腔等。

本书主要内容包括：闽中明珠——闽剧；侨民乡音——高甲戏；南戏遗风——莆仙戏；闽浙之音——梨园戏；千古绝响——四平戏；福建乱弹——北路戏；戏苑拾英——地方戏剧。

本书主要指湖南戏曲种类与艺术。包括湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗戏、新晃侗族傩戏。

《舞思：资华筠文论集》共分四辑：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。前三辑是以舞蹈为核心，最后部分则包括跨学科的文化思考。本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的、启迪与促进作用，感念之情难抑。舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国政协委员期间部分与文化建设相关的发言与提案），其中，关于“非物质文化遗产保护”的内容居多，这自然与近年来的工作实践有关。加入这部分内容是

《戏曲史话（中英文双语版）/中华文明史话》以戏曲自身发展为纲，以历代变迁为序，全面系统地论述了戏曲的起源与形成，宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代地方戏、清末戏曲改良运动等等，其中对宋元南戏和元代杂剧、明清传奇、清代地方戏戏曲发展高峰的形成原因，作家作品及表演特征等介绍得尤为翔实。