曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。
本书从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣，对于那些不太了解京剧的人，这也是一本极为易读的、好的入门读物。
本书共分为山西土戏——上党梆子、晋戏之母——蒲州梆子、晋腔晋韵——中路梆子、戏苑拾英——地方戏剧共四部分，主要内容包括：明代八音歌舞形成上党梆子、上党梆子一代宗师赵清海等。
本书共分为五部分，主要内容包括：京剧之母——徽剧、采茶之戏——黄梅戏、山中民歌——庐剧、特别祭祀——安徽傩戏、佛经演义——目连戏。
中国现当代戏剧史上翻案剧创作是值得关注的。既成定论或一般习见谓之历史事件或历史人物的成见定论，如果把这些习见定论看做对历史事件的定案，那么，提出对习见定论的不同意见或完全相反的见解，就谓之“翻案”。翻案剧是指通过戏剧的表现手法，从异于传统的新的角度和立场，在质疑前贤和时贤观点的基础上，或部分否定历史人物、历史事件及传统观念的定论，并解构这些定论；或者避开原有定评的标准，重新评价历史人物、事件及现象，并赋予其新的形象内涵、新的意义。一般的，文学研究界和戏剧界就习惯性地把这一类历史题材的戏剧称为“翻案剧”。 纵观中国现当代剧坛，翻案剧分为三个时期：1919年～新中国成立前、十七年和新时期。翻案剧的对象是：美人、帝王和臣子。 本文着重于对中国自1919年以来的现当代“翻案剧”进行梳理，从
近两百年来，海派戏剧的剧种、人物烟波浩淼，剧目、理论汗牛充栋，犹如千帆竞发、百花吐艳。若凭一本小书，实难采撷其中万一；但若以剪裁之法，为读者大致勾勒出上海剧坛的形貌特征、动作神态和性格气质，描画出海派戏剧的演变轮廓、运行轨迹和发展态势，这样做不惟有益，而且有趣。 本书为读者大致勾勒出上海剧坛的形貌特征、动作神态和性格气质，描画出海派戏剧的演变轮廓、运行轨迹和发展态势。内容包括上海，一座非常有戏的城市；请问您爱看啥戏——京剧；箱底有片好绫罗——昆剧；抒发时代最强音——话剧；此生愿为上海人——淮剧等。
本书共分为七部分，主要内容包括：东北之参——吉剧、北国之花——龙江剧、唢呐之歌——海城喇叭戏、辽南瑰宝——辽剧、蒙乡之花——阜新蒙古剧、满族飞歌——新城戏等。
本书主要内容包括：闽中明珠——闽剧；侨民乡音——高甲戏；南戏遗风——莆仙戏；闽浙之音——梨园戏；千古绝响——四平戏；福建乱弹——北路戏；戏苑拾英——地方戏剧。
本书主要指湖南戏曲种类与艺术。包括湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗戏、新晃侗族傩戏。
本书共分为六部分，主要内容包括：誉为国戏——河北梆子、戏曲野百合——河北丝弦、燕歌赵韵——河北乱弹、邢风襄韵——四股弦、老调不老——保定老调、戏苑拾英——地方戏剧。
本书共分为七部分，主要内容包括：南国红豆——粤剧；南国奇葩——潮剧；敬神大戏——正字戏；流寓文化——雷剧；轻歌曼舞——白字戏；客家梨园——广东汉剧；戏苑拾英——地方戏剧。
本书主要指湖北戏曲种类与艺术。包括汉剧、楚剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄等，其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅。
秀山花灯源自唐宋时期的跳花灯习俗，在今重庆 市秀山土家族苗族自治县流传最广，是春节期间秀山 必不可少的民俗活动。秀山花灯扎制讲究，造型多样 ，花灯表演集歌、舞、乐、戏于一体，精彩纷呈，清 末已形成八大流派，各流派在服装造型、表演方式等 方面各具特色，并均有代表流派特色的花灯班表演团 体。如今秀山花灯已登上国家舞台，并被列入国家非 物质文化遗产保护名录。 彭林绪、刘济平、姚祖恩编著的《金灯银灯贺新 春（秀山花灯）》介绍了秀山花灯的起源与发展，以 及在发展过程中产生的花灯组织和团体——花灯会， 并针对“扎灯”、“起灯”、“玩灯”等事项作了较 为具体的描写。书稿后半部分的动作图解、伴奏伴唱 、花灯戏选录更为形象直观，使全书内容丰富，图文 并茂。
