剧场幕后对大众而言是很神秘的，妹尾河童通过自己有亲和力的细腻文字，丰富的设计原稿、演出剧照将剧场的方方面面展现在读者面前。他表示“本书并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味。”即便如此，剧场人不能错过，因为《窥看舞台》为专业人士与一般观众搭起作品之外的另一座桥梁；对有志于表演、戏剧的年轻人而言，《窥看舞台》更是进入宝山的踏脚石；而一般读者肯定也能以“窥看幕后”的轻松心情体验舞台背后精彩的故事。常有人碰到我时提及“希望一窥舞台的内幕”，大概是觉得观众看不到的部分应该很有意思吧，有时甚至露出怀疑有啥隐瞒的表情来，真叫人伤脑筋。我每每试着解释，“戏剧的有趣之处要到现场欣赏才行……”，另一个推辞的理由是，窥看自己的工作环境实在令人害羞啊

《看京剧/和朋朋哥哥一起逛北京》以京京与小北两个小朋友和朋朋哥哥为主人公，带着大家一起探索、寻找与北京文化有关的故事。图书用可爱的插图，故事性的文字为孩子们带来关于北京的文化记忆，发现京味文化。游故宫单册讲述着这座被称为紫禁城的宫殿，它是北京明清两代皇家宫殿建筑，这座建筑复刻着皇帝的生活印记，《看京剧/和朋朋哥哥一起逛北京》不仅向孩子们介绍了故宫内的各个宫殿及建筑的风格，还告诉孩子这座宫殿背后的历史与文化，这里书写着王者与王朝的故事，展现着中国传统的文化精髓。

本书精选易学实用的世界经典魔术，包括绳类魔术、纸牌魔术、纸类魔术、聚会魔术，等等。这些魔术需要的道具简单易获得，都是日常生活中的一些再平常不过的物品，比如一根吸管、一段绳子、几张扑克牌或名片、一条丝巾等，甚至你可以不使用任何东西。每个魔术都有清晰的步骤图与简要的文字解说，将表演过程和技巧全程直观呈现，一目了然，一看便会。

跟于丹去品赏昆曲的美，像昆曲般优雅地生活！ 《于丹·游园惊梦：昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道（CCTV-3）所作系列讲座为基础，修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角，呈现于丹教授特有的欣赏心得，带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀，激活生活历程的优雅基因。 点击免费阅读更多章节：于丹·游园惊梦：昆曲艺术审美之旅

本书属于戏剧演唱方面的专著，由前言、黄梅戏的发展概况、黄梅戏的基本特征、黄梅戏的表现形式、黄梅戏唱腔语言的发展与演变、黄梅戏的声腔结构、新腔的改编与创作、黄梅戏的演唱教学以及黄梅戏表演教学等几部分组成，对黄梅戏的唱法及唱词特点进行了分析，还对黄梅戏的名家及经典作品进行了分析。本书理论联系实际，具有的阅读性，对黄梅戏戏曲的研究者、教学者及从业者具有的学习和参考价值。

周锐老师是我国的儿童文学家，他出版了很多深受小读者们喜爱的儿童文学作品，其作品曾获得全国优儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、冰心儿童文学图书新作奖、夏衍电影文学奖等。 这套《京剧里的故事》，是周锐老师为小读者们精心编写的京剧故事，一共两册，每册收录了10个经典的京剧故事。流传广泛的京剧名段经过周锐老师的演绎，变得通俗易懂又诙谐有趣。这套书是周锐老师“自说自画京剧”，因此除了引人入胜的京剧故事外，周锐老师还为每个故事创作一幅戏画，戏画生动传神，韵味十足，十分具有收藏价值；每个故事后面的“周锐说戏”栏目还能让小读者了解到很多专业的京剧知识以及京剧艺术家们鲜为人知的趣事。 当然，要让小朋友们真切感受京剧艺术的魅力，光读故事和看戏画是远远不够的。本套丛书匹配了由梅兰芳先生等京剧表演

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程·入门级》《相声艺术教程·中级》和《相声艺术教程·高级》三本。 《相声艺术教程（中级）》是“相声艺术教程丛书”的第二本，延续一本课程教学的形式，难度较一本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这《相声艺术教程（中级）》将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

改良旧剧，挽救国剧——20世纪30年代后期旧剧命运探索、论伶人阶级的泛家族化现象、明清会馆演剧述论——以广东会馆演剧为例、戏曲脸谱中对色彩的崇尚与禁忌、戏曲经励科与现代经纪人、儒释道三教对中国影戏的影响、京剧文学的一项审美恃色——剧本中悲喜交错的情感结构、文明戏社团搬演海派京剧“淫戏”引发的争论、京剧旦角润腔规律探讨等。

赵本山现象作为中国当代大众文化的一个文本，其典型性与丰富性是其他同时代的文化现象难以比拟的。通过对赵本山现象的考察与剖析，可以洞悉文化转型过程中各种社会力量的参与、对话、博弈和磨合。赵本山现象作为一个缩影，可以从一个侧面显露出多元并存时代文化景观的独特性与复杂性。

本书是关于明清时事剧的一部专著，从时事剧存在的社会背景、剧作者的创作心态、时事剧之本事、时事剧批评与理论探讨及舞台表演形式的衍变等方面作了深入的研究。

《戏边草（收藏版）》，是一本戏曲随笔，主要涉及京剧，兼论其他戏曲。作者毕业于中央戏剧学院，有一定专业背景，且是作家，文笔纵横活泼，写来识趣兼备．生动可读。上辑是看戏观感，善于从戏本身联想现实与历史，既有关于戏曲的趣味知识，又旁涉生活现实与戏曲的关联，写出舞台小人生，人生大舞台。下辑是说戏评点，论及京剧艺术魅力形成的原因，京剧变革的忧虑，以及京剧名宿等人物的勾勒，写来富有史料性，又富有思考性。在京剧申遗成功之后，如何面对我国传统戏曲、振兴传统戏曲的文化背景下．集中书写戏曲主题并能够写得深入浅出具有普及性、可读性的文集还非常少见。这本小书在一定程度上填补了这一空白。且《戏边草（收藏版）》中有作者画的几十幅戏曲人物画．图文并茂，使得《戏边草（收藏版）》更有自己的特色。

《生态、创作与传播：21世纪戏曲新论/中国艺术研究院学术文库》共分“戏曲生态研究：‘非遗’保护与剧种建设”“21世纪戏曲创作梳理与盘点”“小剧场戏曲创作研究”“女性戏曲创作研究”“互联网＋戏曲研究”“戏曲理论研究”六编，另附郭汉城、陈涌泉、张俊杰、白爱莲等名家访谈四篇。作者站在辩证唯物主义、历史唯物主义的立场，坚持理论联系实际，对戏曲创作中出现的新特点、新倾向、新问题及时进行总结，对当前的戏曲创作具有一定的借鉴意义和指导作用，有利于促进戏曲研究和戏曲创作的健康发展。

俞振飞（1902-1993），当代杰出的京昆艺术大师。其父俞粟庐为清末民初的昆曲名家，得清代叶堂一派的传授，自成“俞派”。俞振飞尽得“俞派”唱法的精髓，长期与梅兰芳、程砚秋等京昆名家合作。建国后，曾任上海市戏曲学校校长、上海京剧院院长，上海昆剧团团长。 《中国京昆艺术家评传丛书：清风雅韵播千秋俞振飞评传》以生动朴素的语言记述了俞振飞的人生经历、艺术创作、思想性格等，全面展示了他坎坷又充满传奇色彩的一生；并附有“俞振飞生平大事记”、“俞振飞源流谱系”、“俞振飞诗词选”、“俞振飞研究资料索引”等内容，资料翔实。此书所述往事，多是俞老亲口所述的手资料，弥足珍贵；补充了京剧史上许多重要的史料；描绘了昆剧从20世纪20年代至90年代的发展轨迹，填补了当代戏曲史上的一段空白。