中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏曲理论出现新的内容，花部与舞台表演成为研究重点。至近代，传统曲论进一步发展，新的理论与研究方法也开始出现。这本《中国戏曲理论批评简史》以戏曲发展史为基础，对我国古代戏曲理论的上述各个阶段进行梳理与研究，以突出戏曲理论的发展脉络和理论特色。
周明泰是我国的戏曲研究家，由于青年时期宦居京城，经常前往市廛听戏，对京剧有着长足的了解。僦居香港后，多有京剧爱好者拜访发问，周便以问答体形式记录了许多京剧旧闻，又为让更多的人了解京剧，特刊印成书，名为《枕流答问》，以释群疑。本书作为民国时期戏剧史料，对研究民国京剧历史有着重要的作用。《杨小楼评传》主人公杨小楼名嘉训，安徽潜山人。父亲杨月楼为老生、武生演员。杨小楼幼承家学，后拜武生俞菊生为师，演技精湛，并在继承前人成果的基础上勇于创新，把京剧武生表演艺术推向了一个新的高峰，被称为武生泰斗、一代宗师。本书为纪念杨小楼诞辰一百周年而出版，书中除却评传杨氏生平艺术之外，也涉及到当时京剧舞台的演出情况以及一些社会生活，对京剧发展史的研究有着珍贵的参考价值。
《弋阳腔传奇演出史》考述了弋阳腔的产生与发展、戏班组织、角色穿关、舞台表演及演出剧目出目，发现弋阳腔传奇演出繁盛期在明代嘉靖及万历时期。嘉靖时期以《风月锦囊》为对象，考察当时忠孝戏、节义戏和功名戏之演出；万历时期以富春堂本和文林阁本为依托，探讨万历神佛仙鬼戏、帝王将相戏、士农工商戏之演出，并以《大明天下春》和《怡春锦》为范本，研究万历折子戏之演出；清代初、中叶弋阳腔传奇尚有演出，但已发生重大变异，《弋阳腔传奇演出史》只取3部有代表性作品予以分析。《弋阳腔传奇演出史》突出之处是以舞台演出本为研究对象，从角色穿关、唱念做表演等舞台艺术的角度研究弋阳腔传奇的演出史，为戏曲史研究提供新视角，以期构建新的戏曲文学与舞台演出并重的戏曲史研究体系。
张正芳著的《入戏--张正芳京剧生涯自述》是京剧表演艺术家张正芳回忆自己及师友艺术生活的文集。全书共分三部分：靠前部分：追忆原上海戏剧学校建校史及正字辈学员的成长之路。第二部分：讲述自己辉煌的舞台生涯。第三部分：总结京剧表演艺术创造理论，尤其是荀派旦行教学法。
《曲艺老兵六十年：周安礼作品自选集》是周安礼六十年来创作的曲艺作品集。全书稿分为三个类别，包括曲唱类、语言类、理论类。曲唱类中，以长沙弹词、单人锣鼓说唱、湖北大鼓和丝弦演唱为主要表现形式。它写群众生活、党风建设、军民情，写湖南的特色小吃，写新时代新气象，唱腔表达独特，语言生动通俗；语言类中，单口相声和对口相声居多，达到上口顺耳、幽默风趣的效果，带有地方色彩的湖南味儿；理论类中，谈相声、评书的创作和建议。
《新时期戏剧导演探索研究》由戏剧导演艺术的历史追溯、新时期戏剧导演的基本认知与定位、新时期戏剧导演艺术特征分析、新时期戏剧导演创作技术的创新运用等部分组成，全书以新时期戏剧导演为研究对象，分析了戏剧导演在新时期的发展要求，提出了新时期戏剧导演探索的途径，对从事戏剧导演实践与研究的导演、研究者具有学习和参考的价值。
《戏剧小品剧作教程》系统地论述了戏剧小品作为一种独立的艺术样式，有着属于自己的创作特征。著者首先从戏剧小品的起源入手，详细介绍了古代小戏和现代小戏的发展历程。然后从戏剧小品的构造特征、情境张力、情节过程、结构模式、形象造型、意蕴内涵、审美途径、语境语言及样式类别等九个方面入手，对戏剧小品的创作特征进行了详尽的阐述。此著一大特色是发现了戏剧创造系统中“片段”的位置存在和价值取向，清晰地指出“场面并不直接构成一场戏或是一幕戏，在场面和幕（场）之间，还存在着一个构造组织——片段”，从而提出了“戏剧小品是一个片段的戏剧”的定义，并论述了相应的特点。
剧场幕后对大众而言是很神秘的，妹尾河童通过自己有亲和力的细腻文字，丰富的设计原稿、演出剧照将剧场的方方面面展现在读者面前。他表示“本书并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味。”即便如此，剧场人不能错过，因为《窥看舞台》为专业人士与一般观众搭起作品之外的另一座桥梁；对有志于表演、戏剧的年轻人而言，《窥看舞台》更是进入宝山的踏脚石；而一般读者肯定也能以“窥看幕后”的轻松心情体验舞台背后精彩的故事。常有人碰到我时提及“希望一窥舞台的内幕”，大概是觉得观众看不到的部分应该很有意思吧，有时甚至露出怀疑有啥隐瞒的表情来，真叫人伤脑筋。我每每试着解释，“戏剧的有趣之处要到现场欣赏才行……”，另一个推辞的理由是，窥看自己的工作环境实在令人害羞啊
浙江师范大学虽然不属影视专业院校，且地处金华，但它有比较深厚的影视文化底蕴。自从2016年成为该校的客座教授后，我对它有了更多的了解：从1986年起，校园里就有了大学生电影节，此后的三十多年从未间断。长期的坚守不仅涵育了一代又一代的浙师人，也相继走出了一批全国知名的影视创作者和研究者，如陆绍阳、何苏六、陈旭光、陈晓云等。因为有了电影节，与影视相关的课程、专业以及学科逐渐生长。2017年，戏剧影视文学专业获批浙江省特色专业，戏剧与影视学获批一级学科硕士点，为影视文化在浙师大的宏扬提供了更为有力的支撑。 面前的这套戏剧与影视艺术书系，出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师，是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系，显示出如下几个较为突出的特质： 一是作者队伍趋年
本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满 ，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得 声誉，被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。
本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满 ，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得 声誉，被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。
《中国高等戏剧教育2016》主要内容包括综述，致辞，论文，戏剧动态。
