德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁 弗洛罗斯代表性研究成果， 古斯塔夫 马勒系列 第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以 西方文明 为整体舞台，展示音乐艺术在近3000年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的 大文化 背景中，用特别的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说： 现在回过头捧读这本作品，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的 文化泛音 时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，是 大师级别 。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过，

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰 凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。

本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。

本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言，讲述了全球主要音乐家的轶事及作品，挖掘音乐背后的人生，大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀，挫折、辉煌，给人以启迪和感动，也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力，同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历。本书成功地将看似飘逸的音乐家，写得极富人情、真诚逼真，展现的就是一部激动人心的浪漫传奇。本书既是一本趣味艺术修养书，也是人生的美与感动。读者在故事中发现音乐的奇妙世界，收获精神愉悦的同时，也理解了我们耳熟能详的音乐，还熟悉了全球音乐的简明历史。

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的 声音 世界名画与名*的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词曲创作，更要看到在时间潮流中，对港乐甚至华语歌坛巨大的引领作用。可以说本书稿的出版，在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。

一本给孩子的全球音乐史，讲述我们为什么又如何制造音乐。本书以叙事风格进行音乐探索，超越了古典和西方传统，将音乐作为人性的一种充满活力的表现加以讲述，让孩子们踏上通往世界各地的音乐之旅。从“什么是音乐”开始，聆听万物之声，探索从古至今不同时期、地区的音乐。讲述创造音乐的方法，探索音乐创作、即兴、欣赏、记录和传世等激动人心的多元形式。同时介绍世界各地的奇妙乐器与表现形式，遇见全球的音乐家与作曲家，从传统、民间、古典、歌剧、爵士乐、布鲁斯、摇滚、朋克、流行和嘻哈等多种体裁中发现音乐之美。

《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱

《音乐圣经（增订本）》是对原《音乐圣经》大大规模扩编。其版本推荐，主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能得到的西方古典音乐的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。 本书融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代西方古典音乐欣赏指南中的选择。书后还附有：西方音乐史上重要作曲家与作品速览，经典唱片版本收藏推荐，著名指挥家、演奏家、演唱家资讯，以及*值得收藏的500个版本。是广大西方古典音乐爱好者选择唱片版本、查阅曲目资讯、购买CD的好帮手。

混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。本书主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。一本不可多得的教材和参考指南。 前作《混音全揭秘》已于2017年1月在我社出版，在全国音乐制作行业获得一致好评，取得了良好的社会效益和经济效益。本书作为姊妹篇，时隔5年再次推出。

本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里 居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目（基础类）重大招标项目 柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究 （批准号：13 ZD144）的最终成果形式，约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外，《玛纳斯》史诗还是 一带一路 跨界流传的著名史诗，在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。 正文部分由六章构成，第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理，分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎 瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的

本书的内容已经远远超越了一本教学法论著或者钢琴演奏理论介绍能覆盖的范畴，原版书在三十三年前首次出版。大众对此书的接受度很高，书中所包含的琴键技术思想受到了大家的重视，也得到了广泛应用。作者雷金纳德 R.格里克曾任教于伊斯曼音乐学院，将这一扩展版包含了艾伦 沃克（Alan Walker）的前言，一篇新的序言和一些新的附录。 读者们会发现这本论著事实上是以史学脉络和地理空间为线索，系统而细致地阐述键盘演奏技术从古至今流变的发展史、交流史，它对于钢琴技术原理的解释不单单局限于 技法 层面的分析，更是追根溯源地延伸到了乐器机械构造、音乐审美情趣、艺术思潮、乐器教学法、演奏心理、身体运动机制等众多领域和学科。是一部综合资源库，能帮助他们探求发现过去三个世纪里那些不朽的钢琴家们提高和磨炼其演奏技术的奥秘。

伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的方法，可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从“音乐 小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱

电吹管是近年来兴起的新品种乐器，音色丰富多彩便于演奏，特别适合中老年朋友学习。曲目选择都是大众耳熟能详的经典曲目，本曲集精选了《同一首歌》《喀秋莎》《同桌的你》《白桦林》《可可托海的牧羊人》《一帘幽梦》《你的眼神》等40首独奏曲，以及《故乡的亲人》《红河谷》《红莓花儿开》《莫斯科郊外的晚上》等10首重奏合奏，采用简线谱两个版本，配以简洁的乐曲解说和演奏提示，并配有音频伴奏和视频示范演奏，为广大中老年朋友提供了更多的参考。

此书是一位杰出音乐教师兼 音乐表演者依托30年表演与教学经验，并借鉴当今音乐教学的主流观念，为有志成为 音乐家的广大音乐师生撰写的一套系统而又简明的专业进阶教程。全书分为“巧妙练习”“从容表演”“终身创造”三大部分，总计包含十四章，配有51幅插图和58个谱例，循序渐进地讲解了如何进行高效训练、如何从事舞台表演、如何延长职业生命的方法、经验和诀窍。其话题涉及目标规划、曲目选择、步骤设计、心理建设、素养提升、身体保健、观念确立、台风展示、习惯养成等，不啻为职业音乐人绘制了一幅企及卓越表演境界和良好健康状态的“路线图”，有很强地系统性、针对性和实操性，堪称一部教学“宝典”。

本书回顾了20世纪30年代以来有关敦煌乐谱学术研究的历程，同时全面省察有关中古琵琶的演变、记谱体系的发展、敦煌舞谱的材料关系等相关问题的研究发展。不同时代的研究者在各自藩篱中所贡献的心智创造，完整地彰显了其科学价值，其中包括一些业已被推翻的 陈见 ，还有很多极为广泛的分歧，即使到了研究热潮退去的今天，仍然未能获得一致的共识，但在还原其学术语境以及衍生问题的繁复时，反而为将来 返景入深林，复照青苔上 的研究提供学术路径的参照。因此，作者称本书为 研究的研究 。内附大量珍贵乐谱、乐器实拍图片。

《工尺谱通论》是目前 有关工尺谱系统而专门的学术研究著作，具有较高的学术价值。该书首先系统地梳理了目前我国工尺谱历史研究的现状，在此基础上，就工尺谱与燕乐半字谱和俗字谱之间的关系进行了论述，对工尺谱产生的物质基础，以及工尺谱产生的历史时期等问题进行了论证，对于众说纷纭的工尺谱的历史发表了个人新的见解。该著作的主体部分，以现存的、使用工尺谱或俗字谱的乐种为研究对象，采用实地考察为基础结合文献考据的研究方法，探讨工尺谱和俗字谱的谱式特征，以及由此反映出的中国传统音乐深层次的文化内涵。全书的研究对象包括昆曲。