本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表，生动形象，书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
南希 菲伯尔与兰德尔 菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背 景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超 过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的 钢琴之 旅 系列出版物。菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的 成功，更重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念 也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。
这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
以对音乐名作的简易改编为特点，从 学钢琴首先是学音乐 的战略眼光来看有着重要意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键及跑动、熟悉和理解各种风格提供了丰富的训练内容。
《巴斯蒂安钢琴教程:基础(二) 视奏(二) 乐理(二)(套装共5册)》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、具有趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 基础： 《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程:基础(二) 视奏(二) 乐理(二)(套装共5册)》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。 技巧： 《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。
《基础》(三)增加了许多新的课程。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度：精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。 主要的五本核心教程 《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》和《视奏》，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了*完整的材料。在学习过程中，请学生们用 课堂记录本 记录指定的作业及学习进度。 《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有效的教学方案，同时也衷心希望本教程能将各位儿童领进丰富多彩的音乐世界。
《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔 法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里，装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中，有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系，还有斯宾诺莎的哲学理论，他曾在一句批注中说过，悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。 那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼 范 列文虎克的显微镜，船夫们在运河上运送蔬菜的身影，维米尔为了画出代尔夫特而走到城市另一边河岸的脚步声，制琴师正用龙血为维奥尔琴染色的双手，磨坊里油花花的轴，惠更斯和笛卡尔的书信，放在碎冰上出售的鲱鱼，码头上缝补船帆的人。也许就在那个读信的清晨，或是在某个无法预知的黄昏，有人会买下一把维奥尔琴或鲁特琴。谁拥有这些乐器，谁便
原版曲目为56首，一至七级的曲目安排是每一级6首，八至十级的曲目安排是每一级4首。新版的曲目量增加了近一倍，共94首，一至七级的曲目安排是每一级10首，八至十级的曲目安排是每一级8首。其目的一是使习琴者熟悉更多的曲目，二是便于师生们有更大的选择余地。为增强初学者的兴趣，在初级阶段我们调整并安排了一些浅显易弹、耳熟能详的儿童歌谣和民歌的改编曲；中级阶段在增加中外风格性乐曲的同时，关注方法的科学性，力求使技巧训练到位；高级阶段则注重领会音乐的内涵，以便能用各种方法和技巧展示出琵琶音乐独特的艺术魅力。此次修订的主要目的，还在于提高琵琶学习者的整体水平，使琵琶事业能以更好的态势得到持续的发展。
经典设计，典雅呈现 封面： 采用法式软精装、烫金与烫黑的工艺，使书名、图案等细节在柔和的光泽下更显精致，提升了书籍的整体质感。皮面拼接布面的材料结合了传统精装书的优雅外观与软封面的轻便特性，既有布面的细腻触感，又兼具皮革的温润光泽，尽显典雅与中性之美。书脊采用西式竹节样式，环衬设计巧妙，6本书的书脊连起来便是诺顿的英文 Norton ，细节之处彰显匠心。 刷边工艺： 书口采用了初版 诺顿音乐断代史丛书 的封面图案进行刷边，延续初版风格；书头与书脚刷金边，每一处细节都精心雕琢，带来视觉与触觉的双重享受。 包装周全，安心送达 函套： 包裹珍珠棉，半包型函套不仅保护了书本在运输和存放过程中的安全，更增添了书籍的收藏价值和观赏性。 周转箱： 配套运输外盒同样精心设计，利用封面设计元素，传递套装版
经历三千年积淀的古琴文化，有浩瀚的琴谱与理论文字传世，更有不同门派口传心授的弹奏方式，现代琴人只能窥探得其中的少部分。《古琴进阶六十六问》为香港古琴家及音乐学者谢俊仁继2016年《审律寻幽：谢俊仁古琴论文与曲谱集》之后的另一力作，以问答形式，讨论古琴爱好者常遇到的问题与疑惑。内容分为《音律卷》、《弹奏卷》、《传承与创新卷》、与《琴谱与琴曲卷》，题目包括：古谱变音的运用，使用 苦音 的琴曲，纯律调弦，古代琴调名称的理解，如何弹好左手的滑音，琴曲多变的节拍，琴人如何运用古琴的音色变化，琴弦的金属噪音，减字谱在传承过程的功用，打谱如何才可以接近古人的原意，如何开拓古琴音乐的新领域，《琴谱谐声》的奇怪律学理论的来源，较早版本的《忆故人》跟彭庆寿所传版本的分别等等，范围涵盖理论与实践。作者以
《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。 所有的概念都是出现在其*常见的音乐语境中，然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲，以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲，和实际操作（如辨识、改错，以及对比）到主动的理解（如非数字低音、旋律的和声配置，以及模句写作），精心设计，拓展这些技能引导学生从认同直到创作。 理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理
本书系 凤凰 留声机 丛书之一，以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被誉为 红色的天才 ，他和他的音乐在苏联经历了几起几落，被批判，被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁 交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等，且都成就卓越。可以说，他是一个复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行多维度的解读，为读者呈现了一个现代音乐家眼中的肖斯塔科维奇。
《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治 格什温、猫王、大卫 鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。
《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由全球古典音乐权威媒体 英国《留声机》（ GRAMOPHONE ）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多 夏伊（Riccardo Chailly）、伯纳德 海丁克（Bernard Haitink）、约翰 艾略特 加德纳（John Eliot Gardiner）、马林 阿尔索普（Marin Alsop），钢琴家尼尔森 弗莱雷（Nelson Freire）、斯蒂芬 科瓦切维奇（Stephen Kovacevich）、伊蒂儿 比芮（Idil Biret），小提琴家伊萨克 斯特恩（Isaac Stern），
每一个人的心跳、脉搏、呼吸都有着自己的节奏，就如同天体运作、四季变更一样。每个人能够通过自己的身体感知节奏，这种能力是与生俱来的。于是，人们同样也可以用自己的身体去演奏和舞蹈，将自己内心感受到的节奏再次表达出来。这本教材，详细教授了如何在声势教学中，让学生们用身体感受节奏、内化节奏，也用自己的身体表达节奏，使他们在学习中将自己的身体作为一种直接的媒介表情达意。通过对身体的了解以及练习他们渐渐将节奏和身体运动联系在一起，经由手臂的摆动而引起的身体中 力 的传递使身体犹如舞蹈般的协调运动，赋予身体更多艺术特征。
本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作。
《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯 马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉 柯纳布和威廉 柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔 加里和汤姆 迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴手的特殊需求，并专注于足、腿、臀以及手臂和手的使用。因此，这本书对风琴手和钢琴演奏者来说是同样有参考价值
