《音乐的精灵》是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集，着重于评介世界著名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片，还在欧美和中国现场聆听他们的演出，并对其中一些艺术家进行过采访，有生动、鲜活的第一手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时，使读者体会和领略欣赏音乐的方式和路径。

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

《抵达内心的歌谣》是 著名音乐制作人李广平跨越 30 年的流行音乐笔记。作者积 30 年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成就的一个切面；作者用散文的抒情笔调回忆他的青春岁月，用细致谨严的笔法详细的剖析作为行业的流行音乐和中国唱片工业及娱乐业的种种现象，是对一个我们自以为熟悉其实陌生的行业的较为全面的书写。 他丰厚的音乐素养与积淀，大量的游历与采风，加之深厚的文化底蕴，使他深入理解了民族音乐的精、气、神，以及流行音乐的广博与厚重的特质。于是，在歌曲欣赏音乐聆赏方面，通过他的倾情文字，使我们得以近距离了解刘欢、王洛宾、梁弘志、罗大佑、周华健、汪峰、李春波、吴虹飞、吉克曲布、黄琦雯、周笔畅、瓦其依合、容

《音乐课》讲述的是两个音乐灵魂相契的人互相成就的故事。年轻的贝斯手视音乐为生命，却在奋斗过程中遭遇瓶颈。颓丧之际，一个陌生人突然出现，他行事古怪，却散发着异样的魅力；他既是音乐天才，又像一位充满智慧的哲学家。他为年轻人上了十二堂课，为年轻人展示了一次次奇遇。年轻人在陌生人的引导下走出困境，成了享誉世界的音乐大师。

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中

关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。

本书在原有《音乐知识200问》的基础上进行修订完善，更新并且补充了内容，加深了知识的细节，更贴近时代，贴近实际用途。实用性、指导性更强，内容丰富，浅显易读，知识面广，无论对广大音乐爱好者或是从事专业音乐教育的老师都非常适用，是一本普及性的音乐知识读物。

书记录了从20世纪初至今近100年的中国流行音乐发展，从学堂乐歌、抗战歌曲到西北风、近些年的流行乐坛，乃至选秀等等，从音乐、人物、事件等角度生动立体的再现了百年流行音乐发展脉络，是一本集学术性与可读性的中国流行音乐史。

本书曲谱特点： 1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2．使用方便，一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。 ： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单

《音乐理论练习册》以完整的“音乐作品”作为最重要的出发点和归宿点，形成了以基本乐理与视唱练耳为为基础，以“四大件”所有的方面为核心内容，以歌曲分析与写作、合唱为辅助的完整体系。从而能够适应高等音乐教育体系中作为专业课、作为专业基础课和作为共同课的作曲技术理论课程的不同需要。

《鲍蕙荞倾听同行:中外钢琴家访谈录(第4集)》，通过鲍蕙荞的访谈我们可以了解到音乐家们的成长过程、他们的艺术生涯、他们对待生活和艺术的态度，了解到艺术家们的奋斗精神和毅力，他们对待挫折的坚强意志。作为同行，鲍蕙荞还问了一些有关钢 琴．演奏风格和钢琴教学方面的问题，特别想了解专家们对我国钢琴学生演奏方面所存在的问题，而一些外国专家很坦率地阐述了自己的看法。鲍蕙荞的访谈对象还包括我国的钢琴教育家和演奏家，让年轻一代也了解中国的钢琴历史。我认为，从访谈录中学到的知识有时比从教科书中更切合实际。非常感谢鲍蕙荞老师坚持了几十年的访谈，花费了的巨大精力和时间。她的劳动体现了她对祖国钢琴事业的关心，对钢琴文化交流的深刻探索。意义深远，影响重大。

陈子善编著的《纸上交响(精)/百花谭文丛》侧重于谈论现代作家与音乐的关系。全书分大部分：一、现代作家郭沫若、徐志摩、刘荣恩、傅雷等与古典音乐的各种关系；二、作者对古典音乐作品、书刊等的评介文字；三、作者所编各种古典音乐书籍的序跋等。《纸上交响(精)/百花谭文丛》文笔优美，值得阅读。

本书评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。本书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

《中央音乐学院教材：曲式与作品分析（修订版）》系本院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。 《中央音乐学院教材：曲式与作品分析（修订版）》的主要章节经过中央音乐学院曲式与作品分析教研室成员讨论，初稿曾经由1961年夏季在北京举行的高等音乐院校教材会议专门小组审议。编著者参考讨论和审议中所提出的意见，对原稿进行了一些修改。

本书作者把有关音乐的常用知识分为300个问题，从不同的视角对记谱、识谱、音乐欣赏以点的形式呈现，分条目进行逐一解读，其中不乏独到见解，浅显易懂。具有很强的普及和实用性。不仅适合音乐专业学习的需要，也适合大众了解音乐知识的需求。同时也适合中小学音乐教师教学参考的需求。

《中国流行音乐简史》为北京现代音乐学院教材。欧美流行音乐的历史虽然只经历了一个多世纪，但其音乐形态却极为丰富，各种音乐风格之间有着复杂的关系。本书以美英两国音乐为基础，梳理了流行音乐的一个发展脉络，介绍了流行音乐各流派的不同风格。