如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以 西方文明 为整体舞台，展示音乐艺术在近3000年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的 大文化 背景中，用特别的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说： 现在回过头捧读这本作品，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的 文化泛音 时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，是 大师级别 。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过，

德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁 弗洛罗斯代表性研究成果， 古斯塔夫 马勒系列 第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。

本书曾由著名音乐理论家、教育家廖乃雄根据我国本土的文化特点完成编译，于2004年由我社首次引进出版。在过去的20年间，本书对我国的音乐教育实践领域影响深刻，因仅印刷一次，故读者无法买到正版图书，市面上盗版和PDF版泛滥。此次将对2004版进行升级、再版，译者廖乃雄已91岁高龄，经责编邮件联络，欣然接受我社的再版邀约。 音乐教育学理论研究译丛 主编、现任中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会长余丹红将本书纳入译丛，并由上海音乐学院提供补贴。

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。本书主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。一本不可多得的教材和参考指南。 前作《混音全揭秘》已于2017年1月在我社出版，在全国音乐制作行业获得一致好评，取得了良好的社会效益和经济效益。本书作为姊妹篇，时隔5年再次推出。

本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里 居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目（基础类）重大招标项目 柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究 （批准号：13 ZD144）的最终成果形式，约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外，《玛纳斯》史诗还是 一带一路 跨界流传的著名史诗，在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。 正文部分由六章构成，第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理，分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎 瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的

先秦音乐制度的起源与发展，是中华礼乐文明探源工程的重要组成部分。黄帝制作《云门》《大卷》《成池》，是中华礼乐文明的奠基人。颛顼效法黄帝乐理制作《承云》，大大丰富了器乐的表现力。喾制作《五英》，将礼乐与行政联系起来，依时节举行祭祀，并实现常态化和规范化。尧制作《大章》，反映了礼乐从崇天德到崇地德再到崇人德、从敬先王到敬人王，不断完善。舜制作《南风歌》，宣扬自己的孝道和政绩，开创了弦歌治国的模式。禹制作《大夏》，以弘扬历代先王的功德，团结各大宗族势力，宣扬治水的功绩，实施礼乐教化。汤制作《大获》，展现汤的赫赫武功，威慑各个方国；又增修《大濩》，宣扬德政，笼络百姓，吸引方国归附。《商颂》主要颂扬契、相士、汤、太戊、武丁等的功德。周公广泛吸收黄帝、尧、舜、夏、殷诸部族保存的前代礼乐

《西方歌剧史》图文并茂、听赏融合，可读性 。以西方歌剧史时间发展为脉络，讲述从17世纪到20世纪初欧美 主要歌剧作曲家、体裁、作品、风格及人声风格等方面的特点；包含歌剧的起源、巴洛克时期、古典时期、早期浪漫、盛期浪漫、晚期浪漫主义、20世纪初和歌剧术语，共8个部分内容。涉及歌剧形成的社会、文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因，体裁的风格特点和发展脉络，内容丰富，史料和分析详实；着眼点侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。此外，本书中提及的歌剧唱段，力求配套音视频内容，供读者在阅读文字的同时能直观感受到歌剧带来的魅力。

本书以西方歌剧史时间发展为脉络，系统全面地将17世纪到20世纪初西方主要歌剧体裁、风格、作曲家、作品等方面的特点娓娓道来，本书内容包括歌剧的起源、巴洛克时期、古典时期、早期浪漫、盛期浪漫、晚期浪漫主义、20世纪初和歌剧术语共8个部分，涉及歌剧形成的社会境况、历史条件和文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因、风格特点和发展脉络，内容丰富，史料详实，逻辑清晰。本书侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。此外，书中提及的歌剧唱段，力求配套音频内容，供读者在阅读文字的同时能直观感受到歌剧带来的魅力。总体来说，本书图文并茂、听赏融合，可读性 。

《大提琴》(1级~10级)(新编)由星海音乐学院考级委员会主编，沈一郡、籍琳、尹瑜执行主编。教材主要选用了德国音乐家S·利、多曹尔练习曲以及一系列中小型乐曲、奏鸣曲、协奏曲作为考级曲目。旨在为教材使用者提供一套内容丰富、实用性和针对性强的专业考级教材，为其奠定坚实的音乐基础，培养大提琴演奏技能给予专业的指导。本册教材曲目类别丰富，囊括不同时期、不同国家、不同乐派。除了选用经典大提琴作品作为考试曲目，还选用了中国民歌中适合改编为大提琴演奏的作品，极大地拓展了学生的学习与练习曲库；结构清晰，由基础的音阶与琶音练习逐步过渡到表现力要求更强的乐曲、协奏曲；进级适度，从低级别到高级别，有针对性地提高考试门槛，逐步细分曲目内容，增加曲目数量。

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 福建南音 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 南音的主要乐器及其演奏特点 南音在泉州、厦门的传承现状及其对策 曲谱 人物介绍 五大部分，其中 曲谱 为重头部分，它包含 指（指套） 谱（器乐曲） 曲（散曲） 三大内容。 南音 是福建的曲艺明珠，是闽台两地共有的传统曲种，是我国优秀传统文化的组成部分。它植根于闽台群众艺术的沃土之中，历史悠久，在台湾、香港地区以及东南亚地区的华人聚居区里，都有人在表演此曲种。本书收集、整理、分类、归纳了所有的与 南音 有关的音乐材料，能较好的呈现 南音 的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化的传承起一定的作用，它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到积极的意义。

宋辽金时期，尤其是宋代，承平日久，文化繁盛，在音乐理论上也有了长足发展。这一时期有关音乐的理论性文章数量众多，散布于经史子集四大部类之中。本卷编者以《全宋文》等文献为依据，搜罗务求精审，具有很高的文献整理与传承的意义与价值，并能促进人们对音乐审美、音乐功能的深入思考。

《琴论缀新》是北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下，由查阜西先生组织领导创刊的琴学专刊。全书共整理了自1962-1980年内部油印的琴学专刊四集，该刊“以利琴学、琴艺之交流”为宗旨，集中反映了20世纪60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究该时代琴学的重要资料。

《工尺谱通论》是目前 有关工尺谱系统而专门的学术研究著作，具有较高的学术价值。该书首先系统地梳理了目前我国工尺谱历史研究的现状，在此基础上，就工尺谱与燕乐半字谱和俗字谱之间的关系进行了论述，对工尺谱产生的物质基础，以及工尺谱产生的历史时期等问题进行了论证，对于众说纷纭的工尺谱的历史发表了个人新的见解。该著作的主体部分，以现存的、使用工尺谱或俗字谱的乐种为研究对象，采用实地考察为基础结合文献考据的研究方法，探讨工尺谱和俗字谱的谱式特征，以及由此反映出的中国传统音乐深层次的文化内涵。全书的研究对象包括昆曲。