这是我国部将中国音乐史的教学内容与中国音乐作品与曲式分析两个方面的专业知识，在相对独立但又互补性很强的整体设计以及教学实践中结合起来，能够适应各类高等院校包括艺术院校以及普通高校相关课程教学需要的，通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具的教材。其系统梳理专业基础知识，论述简明扼要且具学术深度，因此亦能满足考研复习的需要。本教材不仅包括中国古代和近现代音乐史的基本内容，同时也结合中国音乐创作成果的介绍，将内容延伸到20世纪80年代中期，使学习具有更大的拓展空间。
《意大利歌曲集(修订版)》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时的男高音歌王卡鲁索的。R.德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E.托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。
![罗德24首随想曲（含分谱） [德]马克斯·罗斯塔尔 著 人民音乐出版社 【新华书店正版图书书籍】](http://img3m7.ddimg.cn/12/7/11820462897-1_l.jpg)
我国传统音乐教育的发展理路是以情感为线索，以体验、口传心授、缄默知识的传递等方式为特征，以“成人”为至高境界，成就“穷则独善其身，达则兼济天下”的仁人君子，培养“为天地立心，为生民立命，为往圣继 学，为万世开太平”的志士贤人。 李劲松著的《诗性乐教(情思境旨趣下中国音乐教育研究)》以笔墨为经、思想为纬编制出“归乡之图”，以“诗性乐教巡礼”为底色，对音乐教育的诗性内涵逐一展开详细论证，为读者描绘出音乐教育本应具有的感性、灵性等思维品质，以及在诗性品质的合力作用下，音乐教育展现出的勃勃生机和育人画卷；通过对比勾勒出现代性主宰下的音乐教育表现出来的种种病态，继而指向诗性乐教回归，深入探讨音乐教育如何走出困境、回归传统，从而走向培养“完人”的意境高远的音乐教育 终目标。
双钢琴是钢琴表演艺术领域中 层次的艺术形式。它的音色丰富，音乐感强，这种室内乐音乐形式也是 音乐舞台上 为常见并深受音乐家和听众喜爱的音乐合作演奏模式。 双钢琴作品的每一声部都相当独立和个性化，所以写作技法通常比较复杂而细致。双钢琴作品感情细腻、含蓄,而且 加注意发挥每架钢琴的技巧和表情的“潜力”，对各声部在组合关系上也 加精雕细琢。 双钢琴作品的曲目虽然丰富，但就目前而言，中国作品的双钢琴曲目还属于“缺货”状态，中国古曲的双钢琴改编作品的创作至今还没有。 在这本曲集里，作者改编创作了《梅花三弄》《阳关三叠》《春江花月夜》和《百鸟朝凤》这几首中国古典名曲。并由编者的双钢琴组“羽”为这几首作品演奏录制了音像制品。
我国传统音乐教育的发展理路是以情感为线索，以体验、口传心授、缄默知识的传递等方式为特征，以“成人”为至高境界，成就“穷则独善其身，达则兼济天下”的仁人君子，培养“为天地立心，为生民立命，为往圣继 学，为万世开太平”的志士贤人。 李劲松著的《诗性乐教(情思境旨趣下中国音乐教育研究)》以笔墨为经、思想为纬编制出“归乡之图”，以“诗性乐教巡礼”为底色，对音乐教育的诗性内涵逐一展开详细论证，为读者描绘出音乐教育本应具有的感性、灵性等思维品质，以及在诗性品质的合力作用下，音乐教育展现出的勃勃生机和育人画卷；通过对比勾勒出现代性主宰下的音乐教育表现出来的种种病态，继而指向诗性乐教回归，深入探讨音乐教育如何走出困境、回归传统，从而走向培养“完人”的意境高远的音乐教育 终目标。
本书中大量选用了世界各地具有代表性的民歌和中外音乐名作主题，按由浅入深、循序渐进的原则分类编排，既符合视唱教学规律，又有利于对音乐风格的理解与掌握。同时编者还有针对性地编写了一些视唱练习与节奏练习，帮助初学者尽快掌握所要学习的技术要点。
魏廷格著的《钢琴学习指南(答钢琴学习388问)》解答了教与学钢琴过程中经常会遇到的问题，包括学习钢琴的目的和意义、学习弹钢琴的条件、钢琴学习的持久性和连续性、坐的位置及整体姿势等内容。 这样，读者就可以在有问题时，通过查阅目录，直接选择阅读某一条问答，并不需要阅读全书。当然，正因为许多问题都互有关联，如能一并阅读相关问题的回答，则 有助于领会其中的要点。
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本书汇编了近年高考练耳进阶试卷，每套试卷配有音频和答案，在题型和考试方式等方面都与真题有较高的相似度，便于指导考生复习备考。每套试卷都由选择题和听写题组成，内容包括练耳、音乐常识、音乐素养、音乐听写等，试题从简单的基本节奏型、五度音程开始，由浅入深、循序渐进地对各类知识点进行全面、系统的训练和考察。
