自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒。
指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙! 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情。
声乐艺术，是*古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞!
小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美!
管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧!
中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事! 不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的 让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话。
歌剧，是 音乐艺术皇冠上的明珠 ，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧!
这套教材抓住了儿童3-7岁学习音乐的黄金时期，行大脑基础潜能训练，培养学习音乐兴趣，让孩子的音乐天赋得到全面发展，在潜移默化中提升综合素养。
《琵琶语：琵琶改编流行曲80首》是一本流行与经典影视音乐改编的琵琶曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较容易弹的D调或G调。并且每首曲子都配上了演奏视频，方便读者了解整首曲子的弹奏方式并能轻松掌握旋律。
这是我国部将中国音乐史的教学内容与中国音乐作品与曲式分析两个方面的专业知识，在相对独立但又互补性很强的整体设计以及教学实践中结合起来，能够适应各类高等院校包括艺术院校以及普通高校相关课程教学需要的，通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具的教材。其系统梳理专业基础知识，论述简明扼要且具学术深度，因此亦能满足考研复习的需要。本教材不仅包括中国古代和近现代音乐史的基本内容，同时也结合中国音乐创作成果的介绍，将内容延伸到20世纪80年代中期，使学习具有更大的拓展空间。
20世纪初，西方音乐中调性体系解体，古典主义和浪漫主义成了历史的回响，在这之后，音乐前进的方向究竟在哪里？勋伯格与斯特拉文斯基等作曲家各自给出自己的解答。对此，在《新音乐的哲学》一书中，阿多诺认为，调性体系的解体是音乐、思想、历史与文化等发展的必然结果，是精神在工业文化的压榨下发出的痛苦但却真实的声音。在此基础上，阿多诺认为勋伯格坚持遵循这个必然的趋势，处在“进步”一极；而斯特拉文斯基和后来的新古典主义作品，都以各自的方式力图倒退回精神在现代性出现之前的状态，这让主体在这些作品中遭到消解，因为复古意味着忽视历史为主体所带来的苦痛，忽视主体在此时此刻的感受，处在“倒退”的一极。 在阿多诺看来，进步和倒退并不必然等同好与坏，应辩证地看待。具体说来，勋伯格的毫不妥协其实在很大程度上只
本书适用于想自学口琴的爱好者，如果对一个乐器足够热爱，给予足够的耐心与时间，那么这一本书， 可以让你短期内实现演奏水平。作者将30天的学习目标以及弹奏重点都一一列出，一本书在手，如同上了30节的私教课，让你的水平迅速提高。 扎实的基本功，好听的乐曲，让你享受吹奏过程，愉悦身心。
唯美的音乐，与之相伴的总是一段唯美的故事。唯美的音乐总是有这样的魅力，让人沉醉其中，而后又穿越旋律聆听到背后的故事。 在这里，你将纵越千年、横跨中西，跟随音乐大师的脚步踏上音乐之路，近距离观察音乐大师的精神世界，感受他们的不朽音乐，感悟他们的悲喜人生。
本书在结构上共分为三个部分，一是幼儿园歌唱活动教育教学特点，二是幼儿园歌唱教学活动设计，本部分包含中国儿童歌曲教育活动设计、戏曲风格歌曲教育活动设计、外国儿童歌曲教育活动设计、游戏化歌唱活动设计，三是幼儿园歌唱活动教育教学实践体会。本次改版会从以下几个方面进行：一是书中所有的教育活动案例分小中大班，以便于教师使用，二是书中活动案例大约去掉二三十个，三是增加游戏化歌唱活动案例，四是增加一个块面，对优秀教育活动案例进行分析，五是增加两个示范课视频。六是纳入"幼儿园音乐教育研究丛书"。
这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书：从理论到实践，从文字到视频，从独奏到弹唱，从指弹到匹克，从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。结合不断更新的流行金曲和经久不衰的经典名曲，让业余爱好者高效突破。经过学员实践证明，线上线下配合，自学入门者均通过这本书达到了他们的学习目的。
《意大利歌曲集(修订版)》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时的男高音歌王卡鲁索的。R.德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E.托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。
这是一本幼儿园音乐教育领域欣赏活动如何设计、组织和实施的实践类图书，科学而可操作性强，对幼儿园教师开展欣赏活动具有实践指导意义。本书在结构上共分为三个部分，一是幼儿园欣赏活动教育教学特点，二是幼儿园欣赏活动设计，本部分包含中国儿童歌曲教育活动设计、戏曲风格歌曲教育活动设计、外国儿童歌曲教育活动设计、游戏化欣赏活动设计，三是幼儿园欣赏活动教育教学实践体会。本次改版会从以下几个方面进行：一是书中所有的教育活动案例分小中大班，以便于教师使用，二是书中活动案例大约去掉二三十个，三是增加游戏化打击乐器演奏活动案例，四是增加一个块面，对优秀教育活动案例进行分析，五是增加两个示范课视频。六是纳入“幼儿园音乐教育研究丛书”。
伍国栋著的《民族音乐学概论(增订版)》讲述了民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是，将所考察和研究的音乐对象，视为是一种音乐事象，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对该民族成员(个体或群体)如何根据自身文化传统，去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。
本书主要以明清至民国时期的唱本为中心，研究北京民间说唱的种类、渊源及其地方文化特点。从历史渊源看，北京地区的说唱发展于金元，转变于明，至有清一代遂成大观。满族皇室的重视、整体文化生态的鲜活，均促进了北京说唱文艺的繁荣。从艺术方面看，北京地区的说唱在情感表达、文体创新、诗体创新等方面颇有新意。当一种说唱艺术传唱市井、口传心授之际，坊间刻本、抄本亦会随之盛行。这些泛黄的民间小册子承载了本地民众的人文意涵与生命形式。通过作者的论述，读者可以发现北京民间说唱本身具有的文化意蕴与价值。
