《雷激古琴系列：入门琴谱》帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法，是通过长期实践、推敲和思考后，很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时，教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点，精编四十七条练习曲，旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门，并给予了有针对性的练习方法；而十首享誉中外的古琴名曲，更能让初学者在雅集中一显身手。
本书区别于传统乐理教程，的亮点在于利用独创的思维导图模式，将看似杂乱的知识点连成线，并将线与线之间组成网，形成了网状的知识体系，使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点，30 思维导图，构建网状思维，附赠大幅乐理体系思维导图，正所谓 一图胜千言 。
在当今学科建设的大环境下，多元学科的交融度不断加深，单向度节奏点状性和片状性，以及复合型多重节奏叠合的重要性逐渐凸显，对学生音响听辨能力的要求也随之进一步提高。 本书内容针对不同程度学生的节奏感训练、节奏意识形态雏形的构建、节奏思维的锻炼而设，适用于不同层次、体系的音乐类院校的音乐基础教学。通过为学生提供由易到难的进阶式节奏训练内容，提高视唱练耳教学中多重性节奏意识形态和音响结构层纵横体系的辨识性研究，是其目的和意义所在。 本书有以下特点： *一，教学训练的创新性和实用性。本书是笔者基于对视唱练耳教学的长期研究和实践积累的原创教材，在更好地解决由于以往教学资料不够规范、不够系统而带来的一些问题的同时，也为之后的视唱练耳教学提供了新的思路和更多可能性。 第二，针
中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别，系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品，也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》，后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。 中国传统音乐 是近现代才出现的一个概念。在1840年以前，所谓 中国音乐 就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，从19世纪末开始，在西方音乐文化的影响下，一些中国人学习其理论、借鉴其技法，创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品， 中国音乐 一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中， 中国音乐 不仅指中国传统音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。
《中国古代音乐史简编》是一本中国古代音乐史的入门书，是作者夏野二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，《中国古代音乐史简编》可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本《中国古代音乐史简编》可以为他提供研究对象的概貌。 《中国古代音乐史简编》以中国远古至明清各代音乐发展为线索，阐明中国音乐史上的一些基本概念，提供了较丰富的音乐历史知识。
本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型，使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示，从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类，一是填空题，二是写作题。具体来说，在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法，力求在 填空题 中有所考查；而在做习题中必然融会的一些知识点，则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习，着重于考查学生在理解的基础上，熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。
《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。 更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。 该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学。
本书是一套适于乐器初学者使用的简易曲集，包含二胡、古筝、琵琶、扬琴、竹笛、钢琴、贝司、吉他、尤克里里、萨克斯管、架子鼓共11册，各分册曲目以孩子们熟悉的约60首儿童歌曲编配而成，以演奏技巧的由简到难排序。各分册力争选用同一批曲目，使各分册既相对独立，又彼此关联。这套书*的亮点在于，每首曲目均配有两个版本的音响：一个是供演出使用的高清伴奏版；另一个是供练习使用的弱声范唱版，隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时，又不会干扰跟随伴奏练习。
《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐：古典爵士》的后续书籍，原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限，只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史，自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后，有了更多丰富多彩的变化，有更多值得探讨的话题。比如，后Bop时代的爵士乐背景是怎样的？Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么？60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革？80年代开始到今天，爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗？爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的？爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些？爵士乐与世界音乐的融合是怎样的？所有的这些课题，只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得，写书与演奏钢琴多少有些相似
《指挥/全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材》是全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材。本教材将概要地介绍指挥艺术的基本理论，并将重点放在更多、更浅显易懂地阐述指挥的基本技法上。主要内容包括：指挥艺术概述、指挥法基础、指挥的表现方法等方面。
《音乐论文写作基础/中国音乐学院丛书》是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。书中详细阐述了音乐论文从选题、资料搜集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。它是一部目前比较完整的音乐学术论文写作的论著。 《音乐论文写作基础/中国音乐学院丛书》以培养音乐专业学生分析、研讨音乐学术问题的能力，提高学生音乐学术论文的写作水平为目的，突出实践性写作环节，强调理论与实践的紧密结合，拓展学生的发展性思维能力，为学生从事音乐学术研究奠定扎实的写作基础。《音乐论文写作基础/中国音乐学院丛书》可作作音乐校学校论文写作课的教材，也可供专业，业余的音乐教师和研究人员学习参考。
本书采用了大家熟悉和喜爱的儿歌和民谣进行编写，是一本适合古筝爱好者入门学习古筝的基础教材。学习共分为25周进行，在每周的学习内容后还附加了 每周练筝记录 表格，学员可填写练筝时间和练筝时所遇到的问题，以及上课、还课记录，后由老师评分签名，在此阶段学员可基本完成古筝入门。同时，在每周的学习内容后还简单地介绍了一些基本的乐理知识，让学员在轻松愉快的学习中掌握古筝的基本技法。此外，修订版将本书配套的教学视频按教学周次制作成二维码植入书中，学员扫描二维码即可观看教学视频，实现零基础轻松入门学古筝。
《音乐笔记本（原版引进）》让教师随时掌控学习进度让家长及时了解学习成果个人钢琴学习档案。 《音乐笔记本（原版引进）》包括：54张个人与集体课程作业卡、24页空白乐谱、让你永远记录下：能背诵的曲目、所进行的表演、掌握的音阶与调式、学会的曲目、学习进度、此外还有：和弦与调号表、键盘乐作曲家年表、音乐术语与音乐记号表、日历与学习备忘录、学习成果表等。
《李重光键盘上的乐理知识》中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。
你想了解琵琶吗？你是琵琶爱好者吗？你是刚开始学习琵琶演奏，还是已经学习了一段时间？你是否想学习琵琶演奏而不知如何开始，正为此而困惑？如果是这样，你将在这《琵琶/中国民族乐器小百科》中找到你想要的答案。张铁编著的《琵琶》是一本有关琵琶的读物，告诉你如何购买到让你满意的琵琶；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的琵琶，使它发挥更佳的音色；琵琶的构造和配件以及历史和流派等。希望《琵琶/中国民族乐器小百科》能在你学习琵琶演奏的过程中，给予你真正的帮助。
圆你音乐梦 音乐自学丛书，面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容，循序渐进的编排形式，深入浅出的语言，帮助你走进音乐之门，圆你音乐梦。 《巧学手风琴》是本丛书的再版书，本书在经验中修改了不足之处。《巧学手风琴》从普及手风琴教学出发，以大家所喜爱的中外歌曲和乐曲为内容，采用简谱为记谱形式，方便自学，以适应广大手风琴爱好者学习的需要。 本书包括 手风琴演奏常识 分课练习 歌曲伴奏曲与独奏曲 三个部分。按照循序渐进的原则，力求做到科学性、系统性、可操作性，使学习者能较全面的掌握手风琴演奏与伴奏的基本知识与基本技能。
侗族大歌是侗族人歌唱自然、歌唱生活的多声部民歌，是一种无指挥、无器乐伴奏的音乐形式，种类多样，旋律优美动听，是侗族人文化交流和情感交流的核心内容，是侗族人表达情感、赞美大自然的艺术形式。本书系统介绍了侗族大歌的历史渊源、种类、发展、影响和意义、传承及人才培养等，内容丰富、图片精美，文字通俗易懂，是一本让更多读者了解侗族大歌，了解侗族地区非物质文化遗产的知识读物。
