本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。
这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词曲创作，更要看到在时间潮流中，对港乐甚至华语歌坛巨大的引领作用。可以说本书稿的出版，在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。
作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979 2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。
中国内地流行乐坛伴随着改革开放而复苏，四十年来留下了对 光荣 无尽的 梦想 ，而今依然处于上下求索之中。作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录1979 2019年间内地流行音乐在大文化背景下的发展历程。
这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如 为什么贝多芬如此重要 启蒙运动是如何改变音乐的 歌剧到底有什么了不起 等。 这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。
作者以倒叙的形式呈现1979 2019年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生。近百张独家藏品图片，在火光忽明忽暗的映照下，勾起四十年间那些闪光的记忆。
针对国内此前出版的德奥艺术歌曲曲目数量很少且版本不太精准这一实际情况，作者编写了本套曲集，精选舒伯特、舒曼二人创作的6个声乐套曲中的曲目，将德奥艺术歌曲的名篇尽收其中，无一例外。本套曲集歌词翻译采用了字对字译词，并配有全部歌曲的示范演唱录音，如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性，又便于师生教学和演唱。本册为第六册，为声乐套曲《妇女的爱情与生活》。
坐落在山西河北交界处太行山腹地的左权县，是抗日名将左权将军的热血染红的土地。在这片沃土上，流传了千百年的民歌、舞动了干百年的小花戏，传承着太行人的血脉，滋养着太行人的精神，成为中国民间艺术宝库中的珍品。每一个人只要上太行，都会深深地为这里的民间艺术所折服！
“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集
《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱
本书是由资深音乐广播节目制作人、主持人欧阳以电影音乐为主题全新创作的音乐故事随笔集。全书共分为四个部分，分别为经典配乐的非八卦往事、当我们听歌的时候我们在看电影、007的配乐旧闻、好莱坞音乐剧。作者在书中，讲述了奥斯卡历史上的50篇经典电影作品的故事，并且从音乐的角度向读者介绍了这些经典电影中令人难忘的电影配乐故事。书中的故事轻松幽默，充满趣味性，作者以和读者聊天的形式，生动地与读者一起回忆奥斯卡经典。本书兼具专业性和可读性于一身，阅读本书，你能更加了解奥斯卡、了解一部电影或是一首歌曲是如何成为经典永世流传。
普尔奇内拉是意大利那不勒斯地方戏剧中的一个喜剧角色。18世纪意大利画家詹多梅尼科 蒂耶波洛曾以其为主角画过一部题为 献给孩童的嬉游曲 的画集。本书即是阿甘本对这些画作的研究。在本书中，阿甘本不仅从艺术史的角度进入，更从古典学的角度切入，探讨了该喜剧角色的演变历程，以及这个角色在西方文化中所赋生的重要意涵。但阿甘本的落脚点却在哲学上，他将普尔奇内拉的生命历程视为人之生命形态的象征，并融入了他自己的 赤裸生命 等观念。很大程度上，此书是其 神圣人 系列研究的一次具体展演，可作为进入 神圣人 系列的前奏曲，也可作为读罢 神圣人 系列的回味品。
本书较一般西方音乐欣赏导读类书籍有两方面的特点：一是涵盖面较大。从古代到当代，从十六世纪到二十一世纪的各个时期；从古典乐派到当代的各种流派；从有调性音乐的创作技法到无调性音乐、序列音乐、点描音乐、音色音乐的各种创作技法；从艺术歌曲、歌剧选曲、协奏曲、交响曲到当代流行歌曲、音乐剧及当代各种新型的声乐 器乐套曲体裁和演出形式，都有作品涉猎和入选。二是既加强了趣味性，同时也加强了知识性。既有在创作背景中引人入胜的故事和轶事，也有系统的音乐史知识；既有在分析作品时将各种音乐表情手段与内容、情感发展对号入座的生动讲解，又有对各种创作技法和表情手段的详尽分析。因而它既是一本赏心悦目的通俗性音乐欣赏读物，又是一本能提高音乐素质和修养的知识性读物。
《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。 音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。 如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。 如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。 听懂音乐，从这本书开始。
这是一部全景再现2011雅尼中国巡演情境、译解推介雅尼*音乐作品、揭示音乐非凡超然功力、承载万千乐迷情志梦想的音乐励志手卷，是继雅尼传记《倾听雅尼》（YanniinWords）和《雅乐尼音——雅尼音乐欣赏手卷》之后第三部解析雅尼和雅尼音乐的专著。该书由《雅乐尼音——雅尼音乐欣赏手卷》的作者张鸣雨编著，共分三个篇章：《合敬同爱：2011雅尼中国巡演纪实》、《雅乐尼音：雅尼*作品评注解析》、《灵镜心影：雅尼音乐欣赏漫谈随笔》。在个篇章里，十几位文章作者以不同的视角描绘了雅尼中国巡演北京站、上海站、广州站和成都站的盛况，真实表达了雅尼音乐会给他们带来的内心感受、人生启示和生活改变；第二篇章是《雅乐尼音——雅尼音乐欣赏手卷》的续集，收录了该书作者关于《雅尼在波多黎各莫罗要塞现场》（YanniLive at El Morro, Puerto Rico）
《2019 可以听的音乐日历》是《2018 音乐日历》的升级版，其在保留之前每天为读者呈现不同风格、不同类型、不同地域的音乐信息，以及扫码听音赏乐之外，还新增以下亮点。 一、封面色调为小清新的森林绿，装订采用细腻柔软的法式精装，极大满足当下读者对图书高品质触感及强烈环保意识的诉求。让你手捧大自然享受音乐每一天！ 二、每月篇章页全部替换为小清新风的与音乐相关的雅致图片，让你在色彩饱满、设计感十足、画面清新的页面中亲启12个月。 三、每月篇首页后新加记事功能的日式小方格乐记页面，让你每月的规划更清晰、更精准、更高效。 四、日期内容新替换威尔海姆 富特文格勒（Wilhelm Furtw ngler）、郑京和（Kyung Wha Chung）、亨利 普赛尔（Henry Purcell）、汉斯 季默（Hans Zimmer）等音乐家，让你对音乐家的了解更多元。
