第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》，剩下的5首则来自于巴赫的朋友、巴赫*热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲*早由F.K.格里彭克尔收集并出版，曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。 第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲，来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排，分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。 第19首c小调二部小赋格曲，由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议，有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。 第20首C大调三声部赋格曲，大约为1732年创作于克森。以福克尔藏本为原稿印制。 第21首C大调三声部赋格曲，根据《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》的手稿印制。 第22

这本题为《儿童歌曲》，顾名思义就是书中的内容都是儿童歌曲，并配以歌词及简谱歌本，无论在哪里都可以捧起此书进行歌唱，曲目均是大众知晓的儿童歌曲。

《音乐中的中国人》以人在社会中所处的阶层为依据，将中国人分为庶民百姓、文人士大夫、宫廷贵族和宗教信仰者，选用他们所创造和使用的代表性曲目，把这些曲目放在该阶层的特定生活环境中来进行分析，试图理解中国音乐作为中国人的行为、作为行为中的内心感受的产物，所具有的“人学”特点。反映在不同社会地位中不同阶层人士的所作所为，他们在不同生活境遇中的所思所想，为表现不同感受而选择运用的音响所具有的音乐形态特征。

本书以民族音乐学田野调查的方法，通过对一位汉族民间歌手个人命运的描述与阐释，研究这位本土“歌师”六十年间，个人与社会、与历史、与音乐之间互为建构的历程。本研究与其他人文学科关于人的研究有着共同的学术取向：通过人解读文化，通过文化解读人。 任何一项有价值的学术命题的终确立，事实上都会体现出研究者对本学科学术传统及学术语境的历史思考和现代应答。为方便读者对本研究的意图、构想有一个整体了解，以下将对本论题的研究语境与缘由、研究对象定位、相关的文献回顾、研究的理论视角与方法、研究的对象范围和目的以及本书独具的文本表述方式等予以必要叙述。

《中国钢琴作品精选：广东小调“思春”》是一本既比较全面又能体现出较高专业水准的中国钢琴曲集，相信这本曲集的出版，将丰富我国音乐舞台的钢琴曲目，并为教师、学生和演奏家们提供研究和了解新作品的机会。更期望这本曲集的出版能唤起作曲家们更大的热情，创作出更我、更好的作品来。

《我的音乐札记》是为孩子写得古典音乐简史，对于孩子的心灵成长，它比音乐考级重要。《我的音乐札记》从音乐家出发，从文艺复兴时期的帕莱斯特里那，到古典主义时期的巴赫、亨德尔，到浪漫主义时期的莫扎特、贝多芬，一直延续到浪漫主义的尾声，到20世纪50年代新大陆的美国音乐。最后，附录一则在北京大学的一次演讲，讲的是关于古典音乐和摇滚音乐发展青春期的相互关照和对应，除古典音乐之外，增加一点摇滚音乐的内容。

在国际人文学界“跨艺术研究”的领域里，“文学与音乐”有其独特的发展和成就。本书集结作者近年来对“文学与音乐”研究的心得，以不同的角度来对音乐文本和文字文本作文化思考的探讨，期望能抛砖引玉，以激发跨学科、跨艺术领域研究的风潮。

陈斌、程晋著的这本《影视音乐/现代传播》比较系统的介绍了影视音乐的相关知识，着重介绍了电影、电视、音乐、音响在广播电视节目中的表现功能，对音乐音响在各类栏目中的形式功能及表现特征、具体运用和配置作了详

《音乐自学丛书(作曲卷):复调音乐基础教程》简明扼要地阐述了对位旋律的写作原则，以及各种对比式、模仿式写作手法。下篇——复调音乐体裁，共九章。重点分析各种对比式复调小曲、卡农曲、创意曲及赋格曲的结构形

《中国合唱作品精选》是由中国合唱协会精编的合唱作品精选集。《回娘家》改编自台湾地区同名叙事歌曲，读谐，欢快，且极具地域民俗风情。柳枝在风中舞蹈，河水在阳光下歌唱，这是个美好的日子，一位新婚女子带着

读谱，是每个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一。 现在通常用的记谱法，主要是简谤与五线谱。学习音乐两种记谱法都会。如果条件不允许，起码也要会一种。否则，对音乐的学习与发展将会造成不可弥补的重大影响。 《五线谱读法基础教程》是以五线谱的形式，将视唱练耳与基本乐理这两门音乐基础课的初级的基础部分合二为一，将理论学习与技能训练紧密结合，避免了单讲理论的枯燥无味，还可以减少一些不必要的重复，从而节省了学习时间。 本书可以在教师指导下学习，也可以自学。 自学采用集体学习的方式，这样可以互教互学，共同提高，遇到困难也便于克服。 个人自学虽然也可以，但效果要差些。因为，有的教学方式一个人是无法进行的。 为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，本教程在教学方式方法、教学步骤

歌是人类历史最为久远的文化现象，歌中承载着历史，记录着民间的生活。本书通过一首首歌曲，记录了中国白建国以来走过的历程，每一个时期都有它的代表性作品。《歌唱祖国》的雄壮乐曲表达了人民当家作主的一种自豪感，《中国人民志愿军战歌》则唱出了中国人民保家卫国的志气和勇气；《克拉玛依之歌》和《马儿啊，你慢些走》展现了开创社会主义建设的新局面，而《东方红》《大海航行靠舵手》等歌曲也打上了特殊的时代烙印。改革开放后，用歌声描绘新生活，有了《好日子》；用歌声赞美祖国，有了《我爱你，中国》；用歌声展望新的时代，有了《春天的故事》；用歌声洗刷百年耻辱，有了《东方之珠》。 共和国走过的六十年留下了深深的足迹，我们希望通过歌声展现这六十年的不平凡历程。本书选取了87首共和国成立后创作的歌曲，通过叙述

他俩的相遇，是一个时代的风云际会！ 本书的书名《摇滚成金》直接来源于那个时代的流行著作《将布鲁斯变成黄金》，如何把握商业潮流，将大众娱乐转变成有利可图的产业?本书提供了清晰的路向。 20世纪40年代的芝加哥是美国摇滚乐的中心地带，其中尤以马迪?沃特斯为杰出代表，可是在遇到伦纳德?切斯之前他只是尚未化作龙的涸辙之鱼罢了，那是一个群情激昂的时代，如此多的年轻投机者涌入唱片行业——这个产业太新奇了，任何人都可以重新制定游戏规则，整个创业过程又是如此诱人，头顶上没有任何传统可言，更没有什么规矩束缚你的手脚。但伦纳德却成为其中最成功的一位，成功地将一家独立厂牌发展成与大唱片公司分庭抗礼的行业传奇！ 回首业已成为历史的切斯唱片，一张张面孔水一样掠过，我们讶异于如此众多的大牌音乐人出自于切斯唱

《大学流行音乐鉴赏》以系统的流行音乐理论知识为基础，向读者展示了流行音乐形式、音乐家故事、经典作品和重要乐器，以及不同流行音乐的代表性魅力等。具体内容分为三个部分：上篇，介绍主要流行音乐类型的历史发展，也可以视为“流行音乐史的简易读本；中篇介绍世界各地的流行音乐，向读者展示了世界各地的风土人情和风姿的作家、作品；下篇回到，带领读者更加清楚地掌握中国大陆、台湾、香港的流行音乐各自的特点。《大学流行音乐鉴赏》既是一本流行音乐经典作品导读，也可作为“中西流行音乐史”的简易读本。《大学流行音乐鉴赏》适用于普通高等学校公共艺术课程，也可供流行音乐专业学习者及流行音乐爱好者参考阅读。

《基本乐理标准化模拟试题》特点：一、对基本乐理所涵盖的各章节知识点进行归纳总结，以标准化命题呈现。对每道题的科学性、合理性、系统性认真思考，反复推敲，尽量围绕音乐本体，体现技能运用与音乐理解。

陆莉莉、杨瑞生主编的《音乐赏析》分上、中、下三篇，上篇是乐理知识，主要介绍音的高低、音的长短、音的强弱和节奏、节拍；中篇是音乐欣赏，主要介绍声乐形式、中国民歌、中国民族乐器、西洋乐器、综合艺术；下篇是学唱歌曲，提供一些大家耳熟能详的流行歌曲的歌词、歌谱。通过本书的学习，不仅使读者了解中外各类名曲，也使读者从中学到许多音乐历史知识，对读者整体素质的提高有很大的帮助。 本书适合作为相关职业院校“音乐欣赏”相关课程的教材使用，也可供对音乐感兴趣的读者阅读参考。

《龙笛凤箫筝雅韵》一套四本，分为“筝箫雅韵”(两本)与“笛韵筝情”(两本)两大部分。每本均收入筝与箫、笛与筝的合奏曲五首，共计作品二十首。既可用于艺术院校的教学和舞台表演，也可满足民族器乐爱好者自娱自乐的需求。突出体现了笛箫与筝的精妙配合，特别是节奏的交织与音色的对比，演出效果 ，采用五线谱与简谱对照，中文与英文对照的形式，旨在方便 间的文化交流。 本书是《笛韵筝情上》。