在本教材编写中，编者考虑到本书作为普通高校艺术教育教材的适应性，更注意到与普通大学生（尤其是文科学生）知识面的相互沟通，在文化史、艺术史的大背景下展示音乐的风格、流派的演变及其审美特质，揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神。与此同时，编者考虑到音乐鉴赏一方面要从感性入门，另一方面又应当在听的过程中培养起更完备的审美鉴赏能力，因此，本书专设“西方音乐作品分析鉴赏”这一部分，尝试将专业音乐教育中有关音乐鉴赏与作品分析的教学内容，化繁为简，深入浅出地加以介绍，由此引入到普通高校的音乐鉴赏课中。在内容的安排与介绍上，不仅使得授课教师可以提纲挈领、有重点地使用本教材，而且学生也可以通过阅读理解来提高这方面的音乐素养。
郑茂平主编的《音乐教育心理学》从以下四个方面对音乐教育心理学的相关问题进行了介绍和阐述：基础理论方面，介绍了音乐教育过程中时间属性的认知规律，总结和提炼了音乐教育过程中的情感体验规律；教师心理方面，探讨了音乐教育中的教学心理理论、教师心理特征，以及音乐创作、音乐表演、音乐审美中的心理规律；学生心理方面，探讨了学生音乐学习的心理理论、学习者的心理特征、学生音乐知识掌握、技能形成、形象思维训练中的心理规律；影响因素方面，探讨了音乐教育过程的心境因素、音乐偏好因素、音乐趣味因素等个体心理特征。 《音乐教育心理学》重视 教育心理学理论与实践研究成果和音乐教育现象的有机结合，研究方法兼顾心理学的定性与定量分析，强调音乐教育的艺术规律和心理规律。 《音乐教育心理学》适合于音乐教育本科
新颖的视角、优美的故事，为您讲述从远古童话到“猫王”的音乐传奇。 音乐是一部流动的历史，是一道没有尽头的长廊。正如莫扎特所说：音乐不是一切，但没有音乐什么都不是。 但是，传统的音乐史书籍，常常过于专业甚至枯燥，使普通读者望而却步。 本书讲述的音乐史，完全是用另外一种方式。作者在讲故事，从古老的童话和传说，直到我们今天的音乐逸事。从最早的骨笛吹奏者，到游吟诗人，从巴赫、莫扎特、门德尔松，到马勒、凯奇、古尔德以及“摇滚之王”埃尔维斯?普雷斯利—— 一个个如雷贯耳的名字；《牧神午后前奏曲》、《奥菲欧》、《汤豪舍》、《阿尔奇娜》、《哥尔德堡变奏曲》、《罗恩格林》—— 一部部脍炙人口的佳作。在这本书里，它们全都是故事：幽默的，粗犷的、恐怖的，悲伤的。它们有一个共同点：都是音乐。谁若把
为什么历经数十年的音乐普及与音乐教育工作之后，严肃音乐仍然令人有曲高和寡之感？音乐艺术的基本审美特征有哪些？音乐艺术的内容与形式之间的关系怎样？现代音乐探索的得失在哪里……等等这些问题，不仅仅是音乐美
《第七届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲50首》(2006)是一本歌曲集，收录歌曲精选自参加第七届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛参赛歌曲，这些歌曲深受孩子们的喜爱，在全国儿童中广为传唱。
该著述系作者2006年上海音乐学院第二届钱仁康音乐学术讲坛演讲录的基础上撰写成书。全书包括四章十九讲，涉及肖邦创作从转折到走向成熟，再到抵达很好，最终达至黯淡孤寂的晚期四个时段。针对悲情主题，围绕谐谑
