本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音

本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

今年是中国共产党成立100周年。党的百年奋斗历程，波澜壮阔，英勇豪迈。为了庆祝我们党的百年华诞，让广大读者在这个重要的时间节点上深化对党史、革命史的学习和领悟，出版《百年歌声》一书，具有特殊的意义。该书以中国共产党成立以来的中国音乐史为主线，讲述一百年来，在革命、建设和改革发展的各个历史时期所产生的经典歌曲的动人故事，以歌曲艺术的独特视角生动展现了党及其领导的伟大事业从弱到强，从胜利走向胜利的光辉历程。

《秋兴八首——为男中音与钢琴》由上海音乐学院贾达群教授读杜甫诗作后的有感而作的室内乐作品。作曲家打破固有“歌曲式”旋律的构建模式，将“人声旋律”拓宽为具有一般意义的“器乐化线条”，使声乐真正成为一件“

这是一本幼儿园音乐教育领域欣赏活动如何设计、组织和实施的实践类图书，科学而可操作性强，对幼儿园教师开展欣赏活动具有实践指导意义。本书在结构上共分为三个部分，一是幼儿园欣赏活动教育教学特点，二是

本书是国内部系统研究中国近代音乐思潮的史学著作。全书围绕“清末民初音乐新思潮的兴起”以及此后“学习西乐思潮”“音乐美育思潮”“国粹主义音乐思潮”“国乐改进思潮”“ 救亡音乐思潮”等不同音乐思潮的崛起与

本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。本书分为四个部分： 第一部分

高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养，而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。 随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、性、实用性兼备的教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。 作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念，聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的学者，又是多年工作在教育线、个有丰富经验的教师，每一本教程都是他们多年学术、科

钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练，它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术，统称为“技巧姿势”。 这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲，学生可以掌握正确的演奏技巧，养成良好的演奏习惯。 钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的，技巧是实现艺术表现力的手段。 《菲伯尔钢琴基础教程（级）技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体，每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习，充分发挥了音乐的表现力。 良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解，乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉，因此，我们需要引导学生仔细听，这样

本书是海南省高等学校教育教学改革研究项目“海南民族民间音乐教学实践体系构建研究”的成果“海南民族民间音乐系列教材”之一种。本教程对海南民族民间器乐演奏教学实践进行了较为系统的梳理、研究，分为海南民族民间器乐曲综述、独奏乐、合奏乐等章节，每节分为乐曲特点简述和演奏曲目两个部分，对海南民族民间器乐曲进行了分析、归纳、取舍与总结。其选取的几十首乐曲，突出了演奏艺术教学实施的规范性和针对性，编排合理，体现了教材的实用性。

《欧美艺术歌曲鉴赏》以文字的形式诠释了欧美九十几位作曲家的主要艺术歌曲，对德国、法国、意大利、俄国、北欧、西班牙、英国、美国等国和地区的艺术歌曲的发展历史进行了简单的阐述，对歌曲的内容、作曲家的创作手法及创作风格进行了描绘。其中包括德国作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、法国作曲家福莱、德彪两、拉威尔等，也包括一些当代活跃在世界乐坛上的作曲家：美国的利比·拉森、约翰·穆斯特和英国自勺伊恩·维纳布尔斯等。 本书阐述了艺术歌曲的概念，详细地介绍了每一首歌的内涵及所要表达的情感。这是学习、演唱欧美艺术歌曲的一本不可多得的书，对于人们提高艺术修养将有着显著的帮助。

《音乐演奏艺术：理论与实践》主要探讨音乐演奏艺术的理论与实践问题，书中对学生的音乐天赋、演奏专业的学生对作品内容和曲式的分析、音乐演奏技术的掌握、年龄因素对音乐家的影响等一系列重要问题，分别进行了深刻而系统的心理分析。作者通过自己几十年来的教学实践经验，通过大量的音乐演奏实例以及与俄罗斯当代一流音乐家的座谈资料，充分揭示并剖析了演奏者在作品演绎过程中容易出现的种种问题，其中主要包括公开演奏经验以及舞台紧张等问题，阐明了演奏者在演奏艺术中出现问题的思想根源，同时为演奏者明确指出了有助于减缓并消除紧张心理的有效的方法。 《音乐演奏艺术：理论与实践》内容丰富、语言活泼，理论联系实际，是一本高水平的音乐教学参考书。