本书最大亮点在于图解重难点的同时还配有二维码视频教学，通过手机扫码可以观看相应知识点的视频教学。

本教材针对少年儿童不同年龄段的心理特征，在教学进程安排上，中级阶段为欣赏和感知音乐。其次，强调启发学习者在欣赏音乐过程中形成个人独有的音乐审美体验。三是教材秉承了各种音乐样式兼顾，但均由浅入深、以点带面的原则，并在文字措辞，乃至图式版面上，注意适合少年儿童的情趣，使之听闻愉悦，易于接受。

《音乐基础知识(音乐常识分册OO音乐版下全国音乐素养等级考试)》从如何进行鉴赏音乐、不同时空中的音乐有着不同的美、声乐中的其他体裁形式、复杂或矛盾的情感意绪在音乐中的表达、综合艺术中的音乐等几个方面入手编排成四十课内容，引导学习者鉴赏和感悟音乐，力图让他们已在初级和中级教程获得的音乐感受、感知的基础上，通过本级教程提供的文字、图片，以及聆听音响、观看视频和学唱教材提供的谱例，形成对音乐初步感悟和鉴别音乐作品优劣的能力：（1）能结合中、西音乐历史发展简要进程，初步了解各个时期主要的音乐流派、风格和代表性音乐家。（2）认知音乐中复杂和矛盾情绪发展及其对比的表现，初步了解并能辨识变奏曲、奏鸣曲式等较为复杂结构的曲式；（3）了解中国古典歌曲、说唱、艺术歌曲等声乐体裁； （4）了解清唱剧、康塔

《音乐常识分册》(OO)教程，力图让学生在初级和中级教程中获得音乐感受、感知的基础上，通过本级教程提供的文字、图片，以及聆听音响、观看视频和学唱教材提供的谱例，形成对音乐初步感悟和鉴别音乐作品优劣的能力，并能掌握以下音乐知识： 1．能结合中、西音乐历史发展简要进程，初步了解各个时期主要的音乐流派、风格和代表性音乐家。 2．认知音乐中复杂和矛盾情绪发展及其对比的表现，初步了解并能辨识变奏曲、奏鸣曲式等较为复杂结构的曲式； 3．了解中国古典歌曲、说唱、艺术歌曲等声乐体裁； 4．了解清唱剧、康塔塔、组歌、弥撒曲、协奏曲等声乐套曲表现形式； 5．了解音乐在戏曲、歌剧、舞剧、影视等综合艺术领域中的作用。

由中央音乐学院举办的 音乐等级素养考试 ，由 乐理 视唱练耳 和 音乐常识 两部分组成。《音乐常识分册》的宗旨是根据音乐艺术的特殊性，以及 因材施教 循序渐进 的教育规律，启迪人们如何去鉴赏音乐。本教材针对少年儿童不同年龄段的心理特征，在教学进程安排上，中级阶段为欣赏和感知音乐。其次，强调启发学习者在欣赏音乐过程中形成个人的音乐审美体验。三是教材秉承了各种音乐样式兼顾，但均由浅入深、以点带面的原则，并在文字措辞，乃至图式版面上，注意适合少年儿童的情趣，使之听闻愉悦，易于接受。

《音乐常识分册》希望凭借美妙的音响翅膀，拓展孩子们的音乐认知，使他们在学习音乐和感受世界多元音乐文化的同时，拓宽思维、开启心智，让他们的生活更为璀璨多姿。本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。

本书共分为六集，包括：手指和手的平衡动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、在从容的断奏中求动作轻快等。

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《尤克里里（1级-10级）》配合星海音乐学院社会艺术水平考级使用，分为1级-10级。曲目选择方面，既具有可听性和趣味性，又兼顾了演奏技巧的提升训练。每一个级别都给出针对性强的考级要求，这为考生掌握演奏技巧、提高艺术修养和综合音乐素质给予了指导。

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本书是系列书《艺术中国》之一，系统介绍了中国灿烂的传统音乐文化。涉及音乐种类、地域特色、乐器、音乐家、著名作品等等。是一本关于中国音乐知识的全面的普及读本。从现存各种文物资料入手，系统梳理了中国音乐流变的过程，使读者在丰富的图片和优美的文字中感受传统艺术魅力、增添这一领域的历史知识。

本书除比较系统地介绍了词、曲写作的基本知识及各种不同类型的歌曲在写作上的不同之外，还谈到了乐曲旋律的修辞、歌曲写作中的“倒字”问题及回避、乐曲旋律中“彩句”的运用等一些迄今为止尚无任何同类书提到过的问题及解决办法。全书内容翔实，通俗易懂，除可作为歌曲写作课的入门教材外，还可作为从零开始学习歌曲创作的广大读者的自学参考书。

此书的编写与出版立足于推进高等专科学校学前教育类专业“音乐教学导论与教材教法”课程教学改革的本质，从不同角度、不同层面对课堂教学的各要素进行了全方位的挖掘和提炼，通过一个个经典真实的教学案例，深刻地分析和阐述了课堂教学中各个环节的闪亮之处。通过学习，使读者明确音乐课堂教学的各个教学环节以及运用技巧，熟悉音乐课堂教学的基本理论和基本知识，初步掌握音乐课堂教学技艺，提升课堂教学的理论水平与课堂教学素质以及课堂教学实践能力，在音乐课堂教学现场中实现从模仿、借鉴到独立思考的三级跳跃，知识结构得到补充、提升、调整和更新，从而全面构建其课堂教学技能。

于海力编著的《零起步学五线谱(乐理基础入门)》的目的是使不同年龄的学习者方便、容易的理解音乐的基本理论，听、读、写、唱等方面内容。通过学习与练习，能够提高学习者在视，唱和听觉训练的能力。培养一个人的音乐感觉，使之具备用音乐语言，能够 好地学习乐器，达到轻松解压，培养兴趣爱好。 本书按照音乐基本知识的内容，由浅入深进行学习和练习，学习者可以在图书指导下，完成单音的认、听，基本乐理，音程、和弦等。听、记、写、读、识别大小调等方面的知识，进行书中内容的练习，能为学习者走向 高一层的音乐学习垫定基础。

本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。 该教材内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。 本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。