《丝路粤韵：第二乐章 祭海》： 祭海是出海远行前的重要仪式，出海的人们在祭拜南海神的时候，祈愿海不扬波，出入平安。 音乐由面对大海的呼唤中开始，表达了虔诚的祈望和真切的感悟。调性的自由移位体现了人们在出海前对故乡的无尽眷恋，立体化的配器音响则追求对大海的诗意描绘。 《丝路粤韵：第二乐章 祭海》通过对祭海仪式的刻画，表现人们对海上丝绸之路的美好愿景。
《丝路粤韵：一乐章 开海》： 美丽的南粤大地，物华天宝，人杰地灵。古百越先民们早在秦代前就开始出海，他们开辟了一条海上道路，开启了中国海上丝绸之路的辉煌。 大气恢弘的潮州锣鼓引子吹响了开拓海上丝绸之路的号角；欢腾的快板，音乐情绪热烈振奋，令人欢欣鼓舞；充满浓郁岭南音乐风格的慢板，深情而优美，如歌如梦；再现的快板及尾声，气势磅礴、激越豪迈，象征着船队乘风破浪、一往无前，表现了人们对海上丝绸之路美好的向往。 《丝路粤韵：一乐章 开海》从宏观上表达了中华民族几千年来对海洋的情怀与畅想，体现了锐意进取的开拓创新精神。
《丝路粤韵：第三乐章 远航》： 乐曲的结构是一个复三部曲式。在号角齐鸣的前奏声中，庞大的船队开拔起航。 A段的主题表现船队在海天一色、波浪起伏的大海中徐徐前行；第二主题由轻快地弹拨乐奏出，表现船员们在碧波粼粼的海面上心情格外开朗，满怀对遥远国度的探索与向往。结束部号角齐鸣的音乐再度出现。 B段*部分将A段的两个主题动机演化成一个新的主题在各个调上展开。第二部分表现天色渐晚，乌云密布，继而狂风暴雨、恶浪滔天，船员们英勇无畏，齐心协力，艰难、顽强地与惊涛骇浪搏斗。展现部的A段和辉煌的尾声，展现出庞大的船队战胜种种困难，气势磅礴、昂首奋发地向着胜利的彼岸驶去。 《丝路粤韵：第三乐章 远航》表现海上丝绸之路的航船在远航中与命运抗争的场景。
临湘花鼓戏是非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等，内容丰富、翔实，可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书。
广泛推广。现代民族管弦乐队的发展和现代民族器乐作品中的多声部复调写作、多调性运用、复杂配器等更显示出五线谱固定唱名记谱法的有效性和科学性。作者从多年的教学实践和演奏体验出发，编写了这本书稿。全书分基础篇、入门篇、提高篇三个部分共计70课，每课教授一条练习曲和乐曲，从而让民乐的学习与乐理、视唱练耳、视奏等相得益彰，让学生不断巩固和加深对音乐艺术的认知与感悟。
这是我社推出的“赵晓生教学版乐谱系列”中的一本。弗里德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，从小就表现出非凡的艺术天赋。他是历史上影响力和欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。作品10号（Op.10）包括12首不同调性练习曲，其中第十二首《c小调练习曲》又名《革命练习曲》，是肖邦非常有名的作品之一。此次由我国作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。
《阮技习谱》是作者刘星花了十几年时间陆续在编的一套中阮的系统、全面教材，借鉴围棋段级位制，设九个级位、九个段位，包括了大量练习曲、演奏标准定义、演奏方法、演奏姿势等。
《扬琴传统音乐作品精选》是中国音乐学院扬琴系列教材之一，与去年出版的《中国扬琴乐器法》是理论与实践的互补教材。本书经过不断发掘整理，收集了多种演奏版本，把分散在不同曲集中的扬琴传统音乐风格乐曲，以及一些未经出版的手稿进行重新整理、校对，对谱式和技法的标注进行了规范和统一。乐曲主要选自上世纪六十年代中期之前发表和流行的扬琴传统名曲及具有地方音乐风格的代表作品，还有对姊妹乐器传统名曲进行改编的乐曲。
从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。
广泛推广。现代民族管弦乐队的发展和现代民族器乐作品中的多声部复调写作、多调性运用、复杂配器等更显示出五线谱固定唱名记谱法的有效性和科学性。作者从多年的教学实践和演奏体验出发，编写了这本书稿。全书分基础篇、入门篇、提高篇三个部分共计70课，每课教授一条练习曲和乐曲，从而让民乐的学习与乐理、视唱练耳、视奏等相得益彰，让学生不断巩固和加深对音乐艺术的认知与感悟。
《扬琴传统音乐作品精选》是中国音乐学院扬琴系列教材之一，与去年出版的《中国扬琴乐器法》是理论与实践的互补教材。本书经过不断发掘整理，收集了多种演奏版本，把分散在不同曲集中的扬琴传统音乐风格乐曲，以及一些未经出版的手稿进行重新整理、校对，对谱式和技法的标注进行了规范和统一。乐曲主要选自上世纪六十年代中期之前发表和流行的扬琴传统名曲及具有地方音乐风格的代表作品，还有对姊妹乐器传统名曲进行改编的乐曲。
这是我社推出的“赵晓生教学版乐谱系列”中的一本。弗里德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，从小就表现出非凡的艺术天赋。他是历史上影响力和欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。作品10号（Op.10）包括12首不同调性练习曲，其中第十二首《c小调练习曲》又名《革命练习曲》，是肖邦非常有名的作品之一。此次由我国作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。
