许三求编著的《简易作曲入门教程》内容是由浅到深的学习,从具备作曲的条件,到理论的开始,作曲技法比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这
本书作者凭借长期的音乐创作经验,运用大量的歌曲实例,从“学习作曲应该具备哪些条件”和“怎样选择歌词”谈起,循循善诱地带你步入歌曲创作的门槛。全书包括主题的写作、旋律的发展、歌曲的结构形式、怎样处理好词曲关系、前奏、间奏与尾声的作用、高潮的安排,乃至衬词的运用以及声部的划分与音域等章节,并用一批新歌谱例引证,详尽而脉络清晰地阐述了初学作曲者所必须掌握的知识和技法。本书不仅是青少年音乐爱好者和中小学音乐教师的良师益友,也是广大业余歌曲作者难得的创作指南。
在教材内容的安排上,为避免与其他相关课程内容有较大重复,本书删减了如《乐理》中出现的“构成旋律的各种要素”、《声乐教学法》中出现的“歌曲的常见体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类”等重复知识部分。针对学生在主题素材的运用与选择方面把握不足,在记写歌谱、修改歌曲中容易出现的一些问题,教材相应增加了“创编歌曲”、“乐谱的书录格式与习作修改”两章内容。教材内容旨在重点阐述歌曲旋律写作的技术与方法,让学生从具体的实例分析中理解和掌握写作歌曲的方法。 在教材体例的安排上,为加强指导分析和写作的力度,设计了“艺术实践”、“艺术探讨”、“写作探索”等实践环节。“艺术实践”重在课堂体验,“艺术探讨”重在指导讨论写作技术等问题, “写作探索”则把分析、写作时的重点、难点如“旋律的转折”、“歌曲
建国后,我国合唱音乐得到了极大的发展,成为受广大人民喜爱的艺术表现形式。然而,我国的合唱课堂教学和合唱训练仍存在很多问题,如合唱课就是合唱排练课,学生不能很好地了解和熟悉掌握合唱的理论知识,缺少用合唱指挥知识指导练习指挥动作等。笔者在写作的过程中,把自己近十几年来在合唱指挥领域的研究资料及成果进行梳理,并搜集了大量的参考资料进行研究,就目前合唱教学与训练工作中存在的部分问题,提出了一些有针对性的建议。本书的付梓,旨在起到抛砖引玉的作用,希望得到更多音乐同仁的理解与支持,更希望有越来越多的人能积极参与到我国合唱指挥的研究工作当中。
本书作为介绍和引进西方20世纪作曲技法,介绍和分析西方20世纪的音乐名作为主导思想,其目的是为了让我国国内的音乐工作者、音乐教师以及广大的音乐爱好者具有更多的机会去认识和了解西方音乐的现状,借鉴和吸收西方20世纪作曲技法中有用的东西,为我所用。 全书共分十一章。每章主要分为四个部分:部分是创作形式基本特征或基本法则的概述,从音乐的基本表现手段、音乐语汇、结构去阐述;第二部分是实例分析,着重介绍和分析20世纪西方音乐中具有代表性的作曲家的作品,附有作品谱例,目的是让读者去认识这些手法在具体创作中是如何运用同时也可以让读者从这些谱例中了解到现代音乐的整体表现手段;第三部分是创作指导,主要是研究和讨论在实际创作中常见的问题,指出初学者易出的毛病,并20世纪作曲家们在创作中使用的新颖手法;第四
赋格曲是一种独立体裁的乐曲,它建立在模仿复调音乐的基础上。乐曲一开始,主题就在各个声部依次进入,在乐曲的发展过程中,主题又不断地在各声部多次出现,这就是赋格曲的写作特点。 本书根据赋格曲的结构特点,结合教学上先按结构程序分别学习,再进一步掌握赋格曲整体写作的要求,在编排上采取以下的顺序: 1、主题,2、答题,3、对题,4、呈示部,5、间插段,6、中间部,7、紧接模仿,8、再再部与尾声,9、赋格曲的整体布局,10、二重、三重赋格曲,11、声乐赋格曲,12、赋格段的写作,共十二章。要求学生在学习的过程中,先掌握生个部分的写作特点以及它在赋格曲结构中的作用,然后写作完整的赋格曲,整体地掌握赋格曲的结构特点、调性布局、高潮的安排以及声部的处理等方法,而且具有在不同的作品中采取不同的方法写作赋格曲的能