本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的 拍点的形成 ，第三章中的 图式 的多样化，第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ，第六章中的 旋律线 ，第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ，第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ，第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔

由 七一勋章 获得者吕其明创作的《红旗颂》是中国部以歌颂红旗为主题的器乐作品。作品深入人心、脍炙人口，展现了开国大典上史诗般恢宏壮丽的场景，以及中华民族为创造更加美好未来而继续奋进不息的坚定意志和决心，是用音乐见证一个时代的标志。钢琴与乐队版《红旗颂》以定稿版管弦乐序曲《红旗颂》为基础，强化了钢琴在整个乐队中的作用，用钢琴来主奏重要声部，加上可选择的即兴华彩段，给钢琴演奏者更多的表现空间，同时拓宽了《红旗颂》的表现力。

本书系统梳理西方作曲技法的发展历程，从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐，再到创新期的个性表达，最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法，展现西方音乐的独特魅力。同时，本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用，帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。本书从整体结构上来看，全书从理论到实践，全面铺开论述，内容系统且有层次，对于音乐创作的从业者、学习者具有很好的参考作用。

本书对作曲技术与音乐创作进行了系统研究，全书共七章内容，第一章介绍作曲技术的基本理论及相关概念；第二章系统探讨中西方乐器的起源、发展及其分类状况；第三章和第四章研究作曲的基本要素以及音乐创作的五种形态；第五章对音乐创作的心理过程进行分析；第六章对钢琴小品、艺术歌曲、器乐重奏、西洋管弦乐等不同类型的音乐作品创作进行研究；第七章是新技术在现代音乐创作实践中的运用。本书希望对歌曲创作技术和音乐创作做深入、系统性的阐释和理论性概括，适合音乐研究者和作曲人士阅读使用。

本书是专门针对音乐学院或综合类大学音乐学院中的音乐表演、音乐教育等非作曲、音乐学专业量身打造的一本 公共基础课 必修教材。 教程 所涉内容严格按照本科 和声公共课 教学大纲规定，从 和声写作与分析基础概述 至 向一级关系调的转调 。对所有知识点都进行乐简明扼要的 口诀式 总结。

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在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就从本书开始。

教材分上、下两个编章。上编五个章节主要讲述合唱与指挥的基本常识、训练要求与方法以及合唱的排练与演出。每个章节后面都附有思考与练习，为学生提供复习和实践的课题。下编为合唱曲目。在曲目的选择上，做到既符合每章节训练的需要，又做到国外经典与国内不同地域风格曲目的兼顾，还特别收录了近年来创作的一些优秀合唱作品；既有女声、男声曲目，也有混声合唱曲目，还精选了几首重唱曲目。附录部分对所选作品进行了曲目简介及排练提示,以便更好地适应课堂教学及舞台实践的需要，提高教材的实践性和实用性。

《中外经典名曲演奏与编配1》强化了曲目的经典性，演奏的实用性，编排的科学性，曲目的丰富性，并依照循序渐进、调性难易、由简到繁的原则进行编配。《中外经典名曲演奏与编配1》深入浅出的介绍了和弦编配理论知识，学习者通过学习并结合大量的编配实践，就可以在不长的时间内掌握演奏技巧和编配方法。