本版本为引进德国布莱特克普夫与黑特尔音乐出版社（俗称大熊出版社）的qw版本，此为世界流传最广、欧美通用的版本。 本书精选巴洛克、古典主义、浪漫主义时期的著名作曲家，如巴赫、海顿、贝多芬、莫扎特、克莱门蒂、库劳、肖邦、舒伯特、舒曼等z著名的小奏鸣曲作品和钢琴小品共54首，是孩子在钢琴学习中不可或缺的教材之一。
此书以作者改编整理曲目为例，介绍了一种作者自创的简易学习技巧：154公式。该公式是指左手弹下*个琴键然后往右数弹第五个键，再往右数弹第四个键，连起来简称154公式。该公式可应用于弹奏入门简易曲目如《欢乐颂》《铃儿响叮当》《玛丽有只小羊羔》《天空之城》等，作者还由154公式总结出1545公式、15433公式、154345公式、1565公式，可应用于对巧要求更高的曲目，如《沧海一声笑》《致爱丽丝》《Kiss The Rain》《罗密欧与朱丽叶》《铁坦尼号》等中外流行曲目，为读者提供了一种快速入门的学习方法，并且能够通过公式的自主学习弹奏自己所喜爱的音乐曲目，获得钢琴学习的乐趣。
有道无术，术尚可求也，有术无道，止于术！新中国成立之初文盲率是80%-90%，而现在识字人口使用规范汉字的比例超过95%，文盲率从新中国成立之初的超过80%下降至4%以下，各民族各地区交流交往的语言障碍基本消除。这得益于我们在学习汉语这门课程时学的是 道 而非 术 。 现如今在物质丰满富足的环境下，全民皆知音乐艺术对于精神生活的重要。往小了说音乐艺术是一种精神上的享受和陶冶，它可以培养个人的情操、修养；可以给人带来愉悦让人产生愉快、舒坦的心理。往大了说音乐艺术对于社会的发展有着重大意义，它可以使人幸福、使人得到鼓舞和力量。所以社会也以各种强有力的力量在宣传和支持音乐艺术的发展。 然而目前在音乐艺术教育上的现状是，大多数人只知 术 而未知 道 。教师在教学方式上主要以模仿式教学为主，而非传授音乐这门语
《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲:作品740》讲述了：新成立的 世纪音乐 本着 适合中国国情 、 以人为本 的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
该系列是维也纳原始版教材，此次出版的几本则为此套书中的最新翻译版本，该系列已经成为钢琴练习者的bibei教材。
本教材的教学对象是中央广播电视大学(中国电视师范学院)的学员，并适用于成人钢琴的学习。 在教材中，对大部分作品的体裁、曲式、伴奏音型、作者生平以及弹奏要求等作了简要的说明，力图在钢琴教学的初级阶段，帮助学员融会贯通所学的音乐理论和配弹伴奏的基础知识，提高学员的音乐理解力、表现力及弹奏技巧。教材中的提示及注释是我们根据多年的教学实践，并参考了《中国音乐词典》、《格鲁夫字典》、某些原版乐谱上的注释等国内外不同类型的音乐书谱和工具书而编写的，望学员认真阅读。
.该系列是维也纳原始版教材，此次出版的几本则为此套书中的最新翻译版本，该系列已经成为钢琴练习者的bibei教材。
本书是法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼的钢琴作品精选集。收录了克莱德曼近年新专辑曲目和全部经典曲目。钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出
钢琴入门阶段注重基本功练习，能为将来的演奏打下牢固的手指功夫。这套教材是许多琴童启蒙时的必经之路，采用大音符、大开本设计，优化初学者的识谱体验，同时由专业教师根据权威版本校注指法，更加贴合实际教学需要。 《拜厄钢琴基本教程》适用于零基础钢琴入门学生，从五线谱识谱开始，包括左右手单手练习、双手练习和小练习曲。 《哈农钢琴练指法》堪称手指练习宝典，用于每日手指训练，能够有效加强手指机能，尤其锻炼个别手指的独立性与灵活性。 《钢琴音阶、和弦与琶音》包括全部24个大小调，涉及八度、三度、六度音阶，和声小调、旋律小调音阶，主和弦、属七和弦，三音短琶音、四音长琶音，正向、反向音阶等，是各类钢琴考试、考级的必考项目，练好音阶、和弦、琶音，可以掌握钢琴基本功的核心环节。
《莫扎特钢琴曲集（第一卷：早期作品）》《莫扎特钢琴曲集（第二卷：晚期作品）》。第一卷集中了莫扎特在移居维也纳之前所写的作品，第二卷是他在维也纳居住时所写。每卷中并没有严格的按照创作日期来分类，而是更实用的，按照难易程度进行分类。曲集收入了莫扎特各个年代创作的不同形式的钢琴作品，包括：小步舞曲、舞曲套曲、回旋曲、奏鸣曲乐章和一些小型独立乐曲等。
与许多其他初级入门教材有所不同，本系列钢琴教程适用于任何年龄阶层的学习者，是为偏好成人化学习方式的习琴者而编写，使目标明确的学习者在习琴过程中获得必要的帮助。通过“课程1\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"和“课程2”的学习，你将提高必要的技巧，来演奏各类音乐风格的古今杰作。“课程1”适合零起点的学生，也适合那些有过习琴经历又想“重头学起”的人。本书旨在通过系统地给出清楚而明确的内容，来发展学习者的音乐技能:新出现的概念会给出定义与解释,书中还提供了-份可快速参考的索引。本书包含四十多首乐曲，集精心改编的古典与传统作品以及全新的创作于一体，入选的每首
多米尼克 斯卡拉蒂，意大利著#名作曲家，一生创作的奏鸣曲达五百多首，是巴洛克时期奏鸣曲的代表性作曲家之一。他的作品不仅包含了巴洛克时期的基本创作风格，而且开创了模仿式和具现代感的音乐构思。本书精选斯卡拉蒂150首钢琴奏鸣曲，分别阐述了每种演奏方式的运用方法以及音色表现程度，并把这些演奏技法的具体使用段落和方式逐一进行了详尽的讲述。本书适合音乐爱好者阅读，尤其适合校园师生使用，并可作为相关专业学生及爱好者的基础入门教材或辅助读物。
本套曲集以时间为经线，以体裁为纬线，系统梳理了我国钢琴艺术发展的总脉络，将百年来全球华人创作的优秀钢琴作品汇编成册。本书文字部分均为汉英对照，适合中外专业钢琴学习者、演奏者及业余钢琴爱好者使用，也是中国钢琴音乐研究者的珍贵资料。此为第二卷第1集，主要收集的是钢琴组曲的作品。
本套曲集以时间为经线，以体裁为纬线，系统梳理了我国钢琴艺术发展的总脉络，将百年来优选华人创作的很好钢琴作品汇编成册。本书文字部分均为汉英对照，适合中外专业钢琴学习者、演奏者及业余钢琴爱好者使用，也是中国钢琴音乐研究者的珍贵资料。此为第二卷第③集，主要收集的是钢琴变奏曲的作品。
本套曲集以时间为经线，以体裁为纬线，系统梳理了我国钢琴艺术发展的总脉络，将百年来优选华人创作的很好钢琴作品汇编成册。本书文字部分均为汉英对照，适合中外专业钢琴学习者、演奏者及业余钢琴爱好者使用，也是中国钢琴音乐研究者的珍贵资料。此为第五卷，主要收集的是单章类型的钢琴作品。
本教材的编写符合新时代艺术教育的培养特色，着力体现双一流高校音乐专业二十年的钢琴教学经验。精选不同时期、不同风格的中外名曲，系统地将钢琴初学过程中需要配合的演奏技巧、乐理知识、作曲家和代表作介绍等相关专业知识融入其中，力图使钢琴演奏的初级教材成人化、多元化，并将传统的独立学科 钢琴演奏、音乐理论、钢琴艺术史有机地融为一体。全书共三章十五节，每节内容均涵盖基础练习、音乐理论、曲目演奏、钢琴名家和钢琴名曲，为高等学校非钢琴专业学生、职业学校学前教育等相关专业学生以及成年钢琴爱好者提供了全方位的钢琴初级教学内容。
这是一套具有典型民族音乐特点并适合我国儿童学习的教学体系成熟的儿童钢琴启蒙教程，由我国 钢琴教育家谢耿教授于上世纪90年代在人民音乐出版社出版发行，并在近30年的教学实践中得到全国广大琴童及钢琴教师们的认可和喜爱。这次的修订版有以下几大特色：1.丰富多样的练习曲目——从教学曲目上着手，在原有的基础上从乐曲类型、音乐年代、代表性作曲家、弹奏技术这四大方面上大幅度扩充了曲目量；2.有趣的曲目定位——所选曲目为适合少儿特点的轻松活泼、抒情优美的中外儿歌、民歌及具有民族特色的各类小曲和练习曲；3.科学有效的钢琴学习体系——在曲目的学习中添加了必要的教学提示、乐理知识、曲式知识和作曲家介绍。
钢琴作为乐器之王，一直都是少儿钢琴培训机构中占比最大的一类，作为稍有规模的钢琴培训机构大多会定期举办小型音乐会或比赛，一是为学生提供一个展示的舞台，二是对某一学习阶段进行一个教学成果的展示。本书正是解决这个培训机构及钢琴老师应对小型的音乐会及比赛选曲同质化的一个痛点。本套系列图书按曲目风格分为三册，分别是 外国作品（一）抒情浪漫篇 外国作品（二）活泼典雅篇 和 中国作品 。书中内容选曲风格广泛，演奏技术从易到难，涵盖钢琴考级第一至第七级同等难度的中外名曲，部分曲目配有视频演奏示范，每首曲目都有其相关音乐知识的音频节目，为学员在参加艺术展演或才艺展示时选择更丰富的曲目提供了帮助。书中根据学生的程度分级选曲，选取的每首乐曲不仅美妙动听，适合表演，更重要的是这些乐曲在作为钢琴枯燥的练习
从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。 何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有着专业演奏技术的钢琴协作者，也是一名有着丰富音乐知识和艺术阅历的指导者。他（她）即是宏观把控音乐诠释的导排者，也是钢琴协作艺术内容的执行者。除了具备钢琴演 奏技巧的能力之外，钢琴艺术指导作为声乐或器乐作品艺术诠释的指导者，还需要对作品的出处、风格，对人声和 不同乐器的发音、技术和情感表达方式等方面的情况具有相当深度的见解。
黄伊娜主编的《精编外国双钢琴作品选（教学版 ）》中的作品均为西方音乐史上不同风格时期、音乐 书市一曲难求的双钢琴佳作：从17世纪的巴洛克风格 ，经古典乐派、浪漫乐派、印象乐派，到20世纪的现 代音乐风格，作品可谓风彩多姿；样式隽永精致、内 涵广博深邃的经典杰作多出自大师名家之手，作者可 谓星光闪耀。编者对每首乐曲作者的艺术生平、创作 风格、体裁特征、演奏技巧、重点难点、情感表达以 及相关音乐术语，都做了详细的注释，*大地方便了 钢琴教学、日常练习、知识检索及音乐会演奏的曲目 选择。 《精编外国双钢琴作品选（教学版）》中的作品 兼顾初级、中级与**程度，意在使钢琴专业的教师 、学生以及意欲进入音乐殿堂的不同层次的业余习琴 者都能各取所需，挑选到适合自己的技术程度与审美 趣味的外国双钢琴佳作名曲。
本套曲集以时间为经线，以体裁为纬线，系统梳理了我国钢琴艺术发展的总脉络，将百年来优选华人创作的很好钢琴作品汇编成册。本书文字部分均为汉英对照，适合中外专业钢琴学习者、演奏者及业余钢琴爱好者使用，也是中国钢琴音乐研究者的珍贵资料。此为第三卷第④集，主要收集的是展现歌剧舞剧戏剧风情方面的钢琴作品。
