车尔尼是贝多芬得意的学生,又是李斯特的老师。由于他所处的时代,使得他的作品既继承了古典主义的传统,又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲,甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此,学习车尔尼练习曲,不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品,都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材,一般来说,学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后,就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点,即每一首练习曲都有一个明确的技术课题,所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点,并耐心认真体会要领,那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点,本书将曲谱特制成大音符版
红皮书 系列教程是音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材,历经六十余年,在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承 以读者为中心 的理念,我们在原 红皮书 教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整,重磅推出 大音符版红皮书 系列教程。 大音符版布格缪勒作品100号,有25首练都是兼具技术性和趣味性的小曲。此次重新出版,综合了德、本之长,对指行了少量调整和补充,版行了调整,减少翻页。为读者提供更好的读谱体验。
新版《弹儿歌学钢琴》150首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲,涵盖了从初学(零起点)至中级水平(约车尔尼299)的程度,可以伴随大多数孩子从初学开始约四、五年的使用时间。 编曲以简单、规范、易弹、好听为原则,全部带有歌词,亦弹亦唱。 书中乐曲是以弹奏方法作为一条线索展开的,每首乐曲之间都具有知识上的连贯性,但并非完全由简至难,因为在每一种弹奏方法中都安排了一些简单乐曲供教学使用。 本书采用大多数教师所熟悉的传统教学系统,融汇各常用教材的优点。以 每首乐曲都有新内容 为前提,将丰富的音乐知识融入150首乐曲中。知识性内容除了可作为教师教学的辅助备课材料外,还可作为家长和孩子们的延伸阅读。 书中乐曲的弹奏示范已上传网络,扫描二维码即可聆听。
《更易上手!简谱流行钢琴超精选(新2版)》是一本简单、实用的简谱流行钢琴曲谱书,读者只需认识简谱即能使用。 书中 138 首乐曲都是初学者爱听、爱弹的,风格多样,经典、流行、影视、情调、动漫、儿童统统囊括;无论是钢琴学习、练习,或才艺展示,又或是钢琴教师作为教学的补充,从本书中都能找到合适的曲谱。 内附 钢琴入门速成教程 讲义 ,包含从弹奏姿势到如何识谱的基础内容,并设计了从触键练习,到换指与音阶以及和弦的练习曲。大字音符,视谱无障碍;免翻页排版,弹奏更方便。 还标记了和弦记号、乐曲速度、提供伴奏型建议,使曲谱同时兼具电子琴谱功能。书中附有免费在线音频、视频动态谱资源,是一本极具价值的曲谱书。
由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默编辑的车尔尼Z著名的钢琴教学作品《车尔尼钢琴初级教程》作品第599号,是促进当今钢琴家演奏能力的JJ教材。双手从高音谱号开始,系统地引人不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。Alfred的版本经过时间的考验,宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定,也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 《车尔尼599钢琴初级教程(原版引进)》严格按古典奏鸣曲式写成,乐曲旋律优美动听,篇幅尽管不大,但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示,历年来深受钢琴教师和学生的欢迎,
《J.S.巴赫初级钢琴曲集(原版引进)》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。 《J.S.巴赫初级钢琴曲集(原版引进)》分60课,包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目,目的是使左右手的五个手指平均发展,灵活有力。 《J.S.巴赫初级钢琴曲集(原版引进)》被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材,与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集(1)》,这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深,旋律通俗易懂,和声典雅时尚,风格变化多端,故事情节更是丰富多彩,包罗万象。作者认为,对学生来说,学习四手联弹不仅非常享受,更是非常好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时,也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
辛笛编的这本《钢琴即兴伴奏速成》,内容简单明了,注重实用性和趣味性。它可以使钢琴爱好者在*短的时间内掌握即举伴奏的演奏方法,并弹会多首他们喜爱的歌曲。 本书内容由浅入深,循序渐进。对钢琴即兴伴奏感兴趣又没有和声理论基础的弹奏者,通过学习本书,可以让你对传统和声的和弦连接及音响效果有一定的了解。当你掌握了本书的要领之后,你就可以自己动手为喜欢的歌曲配和声伴奏了。
本书由浅入深,从*简单的音程、和弦入手,结合实际演奏教学经验总结出一套实用的即兴演奏方法,并通过扫二维码观看实例讲解,让学习者充分理解。精选热门流行歌曲改编成练习曲,如《起风了》《雪落下的声音》。学习者可以根据自己的兴趣及程度而渐进地学习,用较短的时间掌握即兴演奏的基本要领,使即兴伴奏变得简单易掌握。
在教学和辅导学生时,钢琴教师与家长们可能会碰到这样的情况:有些学生,尤其是年龄较小的孩子,虽然弹完了车尔尼 599 练习曲,但完成的质量却不能令人满意,无论在速度、力度,还是在音乐表现力上都不能完全达到教学要求。如果不断重复已经学过的练习曲,无疑又会影响学生学习的积极性。在这种情况下,马上就进入车尔尼 849 练习曲的学习显然也是不妥的。出于过渡的需要,《莱蒙钢琴练习曲》(作品第37号)的程度正是介于 599 与 849 之间,能起到承上启下作用的合适教材。 《莱蒙钢琴练习曲集》从技术层面上看,莱蒙练习曲比 599 略为深一些;而在音乐的表现力方面它所具有的丰富的学习内容,也是车尔尼 599 练习曲所不及的。学生在练习时对连断要求、强弱记号、速度记号、左右手的音量控制比例以及音色的各种变化都要从音乐表现的意义上
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集2》是梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深,旋律通俗易懂,和声典雅时尚,风格变化多端,故事情节更是丰富多彩,包罗万象。这一系列在某种意义上来说有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏。《梅洛迪钢琴四手联弹曲集2》是《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》第2册,收录了适用于初级水平的8首作品。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多,但也被篡改得严重的。六十年前,我们不懂什么是 原始版 (Urtext),那时也没有 原始版 ,以为只要是肖邦,什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事,各种版本之间差异很大,有的是编订者有意修改,以为可以 改进 肖邦的原作(如KarlKlindworth版[1830-1916]),大多数是以讹传讹,以为本应如此。上世纪中,波兰出版了帕德雷夫斯基(IgnacyJanPaderewski1860-1941)版,在很大程度上澄清了以前的谬误,并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上,但
《钢琴快速练习曲》作品299无疑是历来受欢迎的钢琴练习曲集,由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默(Willard A.Palmer)编注,是钢琴家全面拓展技巧的绝佳资料。作品含了大量的经过句练习,培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时.钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。 要注意的是,本书的每首练习曲都是一部完整的音乐作品,除了训练速度外,还需要关注力度、分句以及乐感的控制。Alfred的版本经历了时间的考验,具有权威性和准确性,且在排版上更加宽松,便于识谱,必能成为钢琴家日后发展的良师益友
19世纪德国作曲家布格谬勒创作的练习曲作品100号,109号是集音乐体裁、音乐风格、音乐内涵与技术训练为一体的好教材。 《布格缪勒钢琴练习曲(作品109 教学版)》在编释布格缪勒钢琴练习曲作品100号训练要点的基础上,考虑到钢琴音乐在素质教育中应起的作用,增加了不同风格、不同体裁作品的文化历史背景在训练提示中的分量,更注重了对学琴者文化素养的提高和对音乐美的追求,并将不同的技术课题与音乐的形象融在一起,激发琴童的音乐想象力和创造力。 在音乐与训练提示中我们尽量将各种体裁的音乐训练融于意境中,并配上部分插图,目的是使初、中级程度的学琴者对音色美以及达到美的声音的各种触键方法有更高的追求,使学琴者不仅追求美,而且要去表现美,表现各首练习曲的音乐内涵和音乐风格。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多,但也被篡改得严重的。六十年前,我们不懂什么是 原始版 (Urtext),那时也没有 原始版 ,以为只要是肖邦,什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事,各种版本之间差异很大,有的是编订者有意修改,以为可以 改进 肖邦的原作(如KarlKlindworth版),大多数是以讹传讹,以为本应如此。上世纪中,波兰出版了帕德雷夫斯基(IgnacyJanPaderewski1860-1941)版,在很大程度上澄清了以前的谬误,并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上,
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集3》是梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深,旋律通俗易懂,和声典雅时尚,风格变化多端,故事情节更是丰富多彩,包罗万象。这一系列在某种意义上来说有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏。
本书针对钢琴初学者,内容包括弹钢琴的基本演奏技巧。曲子短小精悍,示范演奏 讲解视频 伴奏音频,配合作者独创PIANO HIIT练习法,每天只需10分钟,可实现碎片时间高效练琴,从而获得显著的学习效果。
本集中的作品可供中级水平的学生学习j虫奏、视奏和娱乐。以四个主要音 乐时期为代表的乐曲,必然能使学生对近三个世纪的不同音乐风格产生富有想象力的诠释与感受。 所有的作品都SHOU*选用原曲,并以难易程度排序。分句及力度标记都由编辑所 加 特别是一些古典主义时期前的音乐。这些标记的添加是为了使乐曲结构清晰,便于学生理解作品的基调。 巴斯蒂安所编《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》系列曲集中,一个极其重要的特征就是连续的、一贯的、系统化的分级。
《约翰 汤普森简易钢琴教程5》的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试从总体加快弹奏速度,但决不能因此而影响准确性。
书为美国阿尔弗莱德出版公司出版的 作曲家钢琴作品演奏指导 系列之肖邦钢琴作品演奏指导,是一套按*音乐艺术标准编辑的权威版本。篇首有文字介绍,涵盖了肖邦的生平、演奏方式、装饰音奏法、踏板运用、速度控制,以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同,阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷,以区别于肖邦的原作。 本书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用,是钢琴学习者的工具书,是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。
肖邦作为一名近乎 家喻户晓 的作曲家和钢琴家,其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别,其中也不乏成功的诠释者,如科尔托,而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮:演奏者假借 二度创作 之名,随意改动原作者的作品,甚至走向以演释者为中心的、更为 自我 的*。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟,甚至过于明柔,阳刚不足。事实上,肖邦并非一般意义上肤浅的 沙龙明星 ,他的作品具有相当的深度和力度,其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格,用过度理性的学术思维判断其作品,并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在著名的前奏曲(Op.28)第4首中,有的 学院派 编订者把