莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特“净版”，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第四小提琴协奏曲》供各位师生参考。

本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程，也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授，拥有着多年的小提琴教学经验，对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分，部分讲解了4种基本指型和混合指型，第2～4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习，第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结，并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记，可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。

由 小提琴教育家 教授倾力打造，“新学琴之路”丛书的 修订版。本书为第八册：高级综合练习。作者将40年的教学经验、理念和方法，创新重奏训练模式，为小提琴教与学量身 ，全新打造 适合中国人学习小提琴的图书。

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍

这是一本初级的小提琴二重奏曲集，乐曲大多由世界名曲主题、外国歌曲或民歌改编而成，有一把位的，也有换把的，旋律悦耳，容易上手。 二重奏可以培养学生的合奏能力，提高他们的学习兴趣，并从初级阶段便接触世界先进文化遗产，无疑这些对提高学习质量都是有好处的。 曲集选自《篠崎小提琴教本》、《霍曼小提琴基础教程》中二重奏的部分乐曲，也有我们编配的一些作品，作为教学的辅助材料，供老师和同学们选用。

中提琴是弦乐家族中非常重要的成员之一，然而人们对中提琴的认知一直都很不够，直至20世纪80年代，方迎来中提琴跨时代的重要转折点。从1981年齐莫尔曼赢得瑞士日内瓦国际中提琴大赛冠军，到1985年由卡士卡金录制的首套欣德米特专辑，丰富细腻的音乐处理和超高水准的演奏技巧，给中提琴界提供了可参照的演奏标准。随后又涌现出多个的中提琴演奏家，如巴什米特、今井信子等。同时乐器制作的演变更是推进了中提琴演奏、教学的发展，越来越多的国际品牌琴弦制作商也为中提琴精心研制出系列琴弦。虽然中提琴在中国是近20年才开始翻天覆地的发展，但专业水平已逐步赶超国际水准，各大音乐学院相继成立了独立的中提琴专业学科，的中提琴教师和学生更是迈入了国际大舞台。 在，中提琴的普及推广存在着较大空间，中提琴启蒙教育需要得到有效的开