《大提琴音阶练习》是1995年出版的《大提琴音阶练习》的修定版。作者毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院大提琴演奏和教学专业。录制国内外室内乐专辑数张，王健，秦立巍，马新华均是她的学生。

詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（中提琴）》 为初学中提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为中提琴而作的作品，试图帮助中提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学中提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。

陈峥编著的《新编大提琴初级教程》的程度是全国业余大提琴考级的 至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学 提琴应该了解并注意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从 把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。

詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。

《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。

《架子鼓演奏通俗歌曲50首(流行篇2)》选择了很多的、家喻户晓的歌曲配上鼓谱，目的是让大家的熟悉的旋律中去找打鼓的感觉，增加这种感性认知。

中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。 第二套考级教材与套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把最别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，全部采

肖斯塔科维奇，前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品引起外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。

12首浪漫名曲独奏，世界最作曲家的作品，简易改编呈现于世，CD伴奏音轨重现美妙音响，为独奏编配了完整管弦乐伴奏，CD包含所有乐器示范演奏MP3，作品均由当代演奏家倾情示范录制，另含钢琴伴奏乐谱供参考使用。

她需要坐在高高的一堆垫子上才能看电影，可是她有巨大的 大量的 庞大的 超大的热情：大提琴！所有人都好奇这么小的小女孩怎么拿得住这么大的乐器呢？然后就想我们所了解的那样，你不能扼杀梦想，尤其是孩子的梦想。

《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。

肖斯塔科维奇，前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品引起外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。

古筝艺术发展到今天，已经不像古代那样有很多地域上的局限，很多技艺高超的演奏家通常都能够把握不同地域风格的经典曲目，并且有很多新时期的古筝曲创作，都取得了很大的成功。 《中国古筝传统流派艺术研究》是一本关于筝乐艺术研究的理论著作，内容包括古筝艺术的发展历史、古筝的形制种类、古筝的演奏技术、古筝流派研究、古筝艺术发展展望，以及不同时期的古筝名曲创作。 《中国古筝传统流派艺术研究》结构合理、条理清晰，内容全面，是一本实用性与可读性很强的著作。

张君秋，男，京剧旦角。别名家鸿。北京人。 幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。他在《状元媒》中饰柴郡主、《望江亭》中饰谭记儿、《赵氏孤儿》中饰庄姬、《西厢记》中饰崔莺莺、《秦香莲》中饰秦香莲，这些角色的唱腔，均成为张派的艺术精品。

《口风琴入门/“器乐进课堂”系列教材·中小学音乐艺术全媒体教材》一书包括“课堂实践”与“舞台展示”两个部分。 上篇“课堂实践”部分共十二课，选用了许多现行中小学音乐课本中的教学内容，使教材与音乐课堂教学有机融合，编排由易到难、循序渐进。每课分为“基础练习”“作品演奏”“班级合奏”和“想想练练”四个栏目。其中“基础练习”“作品演奏”栏目配有示范演奏和伴奏音频，学习者通过扫一扫封底即可聆听。学完十二课以后还安排了复习、展示和评价，并附有“小小演奏家”证书。 下篇“舞台展示”部分精选了小型独奏曲、重奏曲和合奏曲，并配有伴奏音频。这无疑会激发学生的学习兴趣，提高他们的表演能力和舞台实践能力，做到课上的器乐学习与课外的艺术实践紧密结合，使教材更加丰富和实用。 《口风琴入门/“器乐

书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。

随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，各学校都成立了学生乐队。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，《弦乐合奏外国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。

中国音乐家协会历来十分重视少年儿童的歌唱，为了给广大喜爱歌唱的少年儿童提供施展才华的平台，于2000年起在全国开展歌唱考级活动。自考级以来，一直使用《全国少儿歌唱考级歌曲集》。八年来，该在培养少年儿童高尚情操、传授歌唱技巧、促进歌唱考级活动健康发展等方面起到了十分积极的推动作用，受到参加歌唱考级的考生、教师和家长们的热烈欢迎和一致好评。

《长笛练习100课》所展示的内容非常丰富，能使一个初学者较容易领会和掌握其基本要领。在每一课中，作者从技术上、音乐处理上等方面做了详尽的文字说明，学习者只要认真按照要求去练习，在吹完每一课练习之后，必将得到新的启示和收获。