对于读者而言,这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍,而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此,作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字,叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就,以及彼此间的师承、交往与合作的故事,用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像,很值得一读。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部,与大提琴声部不完全一样,是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时,不强求使用低音提琴,用了效果更好,这也是本套 组合式 乐谱的特点
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介:弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。
继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今,已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年,深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作:米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》(Op.81),肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》(Op.40)、《浪漫曲》,拉赫玛尼诺夫的两首小品(Op.2),柴可夫斯基的《如歌的行板》(选自弦乐四重奏(Op.11)第二乐章)。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述,借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播,也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
《琴弦上的歌:大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作,包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等,难度适中,旋律动听,每首作品既有分谱,也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响,并单独录制了钢琴伴奏,非常适合演出时使用,具有较高的艺术和使用价值。
北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国的一批现代音乐演奏家和教育家,围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱,并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台,实现美好的音乐理想。 《迷笛全国音乐考级有声曲谱:电贝司一级》是其中一册。
《琴心有寄》由“琴心有寄”和“亦山亦水”两部分交叠而成。 “琴心有寄”是中国艺术研究院青年学者黄海贝学习古琴的心得散文;“亦山亦水”则是韩国出家人、北京大学哲学博士如山的传记。 “琴心有寄”中,作者深入研究了中国古琴与禅文化之间的微妙联系,详细描述了多首中国古琴乐具体演奏所需的技巧和情感。《归去来辞》《忆故人》《秋江夜泊》《平沙落雁》......每一曲都足以让人联想到古代文人静坐松下,抚琴轻吟的优雅情境。这些情境的背后可能是离愁别恨,也可能是触景生情;可能是恬淡的生活态度,也可能是对亲人的美好追忆。抚琴技艺的细节和弹奏时应投入的感情在作者的笔下丝丝入扣,描述得生动优雅。 “亦山亦水”中的如山,怀着对中国文化的极度向往,从韩国走到中国台湾,又从宝岛台湾辗转至大陆,先后在辅仁大学和北京大学
《新编古筝培训教程》内容丰富,风格多样,由易及难,循序渐进。有《春江花月夜》《高山流水》等中国经典曲目,有《女儿情》《梅花三弄》等电影电视剧音乐插曲,也有网络神曲,还有《泥娃娃》《大风车》等儿童歌曲收录其中。这些耳熟能详的作品被重新编排、整理,适合不同水平古筝爱好者参考学习使用。 《新编古筝培训教程》中还附有演奏图片,有助于演奏者更为直观地掌握演奏方法。
天津音乐学院校外音乐水平考级已开展了四年,包括钢琴、电子琴、小提琴及二胡、琵琶等乐器的业余考级已全面展开。手风琴专业于1996年成立了考级专家委员会,并于当年开展了考级工作。仅96年暑期就有几千人参加了手风琴考级。华北、东北地区的考生对天津音乐学院手风琴考级报以极大的热情。这说明了天津音乐学院的手风琴专业在社会上具有广泛的影响,也说明手风琴这种乐器具有广泛的群众性。我们在编辑这套教材时,借鉴了几家考级单位的成功经验,推出了这套1-10级教材。在选编这套教材时,我们本着这样三个原则:一是强调系统化,使各级之间在程度上循序渐进;二是强调群众性,尽量选择比较通俗的作品;三是强调新颖性,借本次教材的出版,尽可能推出一些鲜为人知的作品,从而为业余手风琴教学推出一批教材,以丰富学生们的曲目开阔他们的
通过科学的教育设计,教育者有可能更好地将全面发展的教育思想转换成受教育者的真实的全面发展。幼儿在音乐活动中还可以获得对事物进行整体把握的能力,以及应用多种符号进行思考和表达的能力。这些能力不仅是审美思维、审美创造的基本能力,也是科学思维、科学创造的基本能力。幼儿在音乐活动中可以获得自我认识、自我管理、自我教育的能力,以及认识他人,与他们进行交往和合作的能力。这些能力,不仅是幼儿在幼儿园里平安和快乐地生活、身心健康地成长所必需的,而且也是他们离开幼儿园后一生生活、发展所必需的。
《跟名师学阮:学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类,本着循序渐进的教学原则编写的,适用于初学者,并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成,尽量融它们于一体,为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者,在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识,为此,书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分,目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性,教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
《从零开始学电子琴:基础教程》充分体现教育理念:浅易性、趣味性,引导孩子在不知不觉中进入到音乐的殿堂。同时充分考虑到儿章年龄特点,用小步子递进的方式安排课时,并注重儿童的个体差异,使孩子在悠闲自如、没有任何压力的情况下循序渐进、由浅入深地进行学习,并始终保持积极的学习状态,提高学习效率。 《从零开始学电子琴:基础教程》按循序渐进的原则,从教学生用一个指头练习非连音奏法和认识音名c、唱名do开始,通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法,学习电子琴的演奏技巧和乐理知识。 《从零开始学电子琴:基础教程》选用中外名曲40多首,还有部分考级曲目,以供练习及演奏使用。
《看得见的音乐:乐器》是对中国古代乐器的介绍,主要包括新石器时期的乐器;夏商时期的乐器;西周时期的乐器等。自新石器时代先民制作的简陋骨笛开始,至清代皇宫庞大的乐队为止,选编了近两百件乐器,讲述中国九千年的音乐发展史,将乐器从物质层次提升到观念和心理的新高度。
《铃木大提琴教材(第7、8册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
《竹笛曲集》上册为级——第六级,下册为第七级——第十级。
《电子琴曲谱:中外名曲精选100首》谱均为老少喜爱的中外影视主题曲和其他名曲,适合各种型号的电子琴弹奏,并在曲首尽量提供多种音色和节奏选择。这次再版的每首乐曲都详标弹奏指法。
《古筝(8-10级)/江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》涵盖古筝考级8-10级的内容。全书所收曲目,分为传统曲目和现代曲目两类,传统曲目都是流传至今的经典作品,现代曲目多为当代所创作的能够反映时代风貌的作品。书末附录“古筝演奏指法说明”。