本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。
《流行与经典 动人心弦的大提琴曲100首》是一本极具吸引力的音乐集，适合所有大提琴爱好者。书中精选的100首曲目，既有流行音乐的现代感，也有经典曲目的永恒魅力，完美地融合了不同风格的作品，能够让演奏者在练习中享受到多样的音乐体验。这本书的最大亮点在于其曲目的多样性和易于演奏的安排。对于初学者和不同水平的演奏者而言，能够找到适合自己能力的曲目是十分重要的。每首曲目均标注了弓法和指法，这对学习者来说无疑是一个极大的便利，能够帮助他们更快上手、掌握演奏技巧。同时，这样的安排也鼓励演奏者尝试不同的演奏风格，从而在音乐的旅程中不断成长。与钢琴伴奏的结合更是提升了整本书的表现力。大提琴独特的音色与钢琴的和声相得益彰，使得音乐的情感表达更加丰富，演奏者能够在此过程中感受到音乐的魅力与力量。无论是
《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
《中国扬琴教学曲集》收集了千里巡回纺织忙、草原上升起不落的太阳、旱天雷、边寨喜讯、山丹丹开花红艳艳、翻身的日子、风车、大象、樱花、欢乐的新疆、弹词三六、春到清江、音乐会练习曲、节日的天山、龙船、美丽的非洲、打起锣鼓庆丰收、欢乐的火把节、将军令、红河的春天、快乐的哕嗦、土家摆手舞曲、山寨风情、海燕、小星星——C大调变奏曲等25首歌。
《高等艺术院校民族器乐教学书系：竹笛教程2（圆滑音训练）》教程的重点是训练手指技术。竹笛演奏有着自身独到的风格和魅力，它可以模拟人声歌唱、鸟鸣等。通过二度滑音至七度滑音以及各种变音滑音的规范训练后，演奏者应该达到在竹笛上任意变化吹奏，手指技巧运用自如的目的。 该教程主要面向高等艺术院校竹笛专业的学生，为他们提供科学、系统的教材和训练范本。根据学生的学习进度，笔者还将逐步编写一些专门针对技术难点训练的竹笛演奏系统教程，以满足各院校学生的需求。
《高山流水：古琴艺术》是一本图文并茂的著作。全书由谈琴说器、琴器留声、减字成谱、琴士风流、斫琴工艺、文人场景以及附录等多个部分组成。内容上主要是从多个历史时期入手，对中国历史上出现的重要琴器、古琴家、重要作品、重要事件进行了介绍与阐释。主要针对的是传统文化爱好者、音乐爱好者、收藏爱好者、音乐专业的老师、学生等。同时，此书文字优美、内容条理清晰，分类明确。可使懂琴或不懂琴的读者基本掌握古琴这件具有深厚文化内涵的乐器，还可作为读者走进中国传统文化殿堂的书籍。
《走向世界的中国文明丛书：古琴》以历史、文化为主要线索，通俗易懂地描写了中国古琴的类别、历史渊源、历代发展、文化意蕴，以及对中国乃至世界的影响等，同时，书中还讲述了与古琴相关的“琴人”故事、古琴名曲，图文并茂、内容丰富、知识点浅显易懂。
《少儿电子琴初学入门》共十讲，本着深入浅出、循序渐进的教学原则，充分考虑到儿童的学习心理和学习规律，从简单的基础知识部分讲起，一步一步地对电子琴的演奏技法进行全方位的阐述与讲解，通过学习，既能让其掌握电子琴的性能及应用，又能轻松学习到基本的乐理知识。书中乐曲均选取了家喻户晓、旋律优美的少儿歌曲及中外名曲，既具练习价值，又具欣赏品位。通过学习本书，能使其掌握演奏技巧，并且对乐感有一个浅层次的把握，而由此对音乐产生兴趣，由被动学习转为自发学习的状态，为其以后的音乐素质和综合素质打下良好基础。
中国戏曲，是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技与表演艺术等各种因素为一体的古老传统戏剧形式。京剧是中国戏曲中影响、流传最广的剧种。 《中国当代作曲家典库：京剧交响曲》中选用京剧中几种不同性格角色的音乐素材，以西方交响乐的创作手法深刻表现出中华民族特有的精神世界。 京剧的角色，分为生、旦、净、丑四类；京剧的音乐，主要由西皮、二黄、曲牌和昆曲四部分组成。典型的交响曲，由不同的速度、不同节拍和不同表现风格的四个乐章组成；演奏交响曲的管弦乐队，由弦乐、木管、铜管和打击乐四个部分组成。 据此，作曲家将《中国当代作曲家典库：京剧交响曲》分为如下四个乐章：乐章净——昆曲——悲壮的行板：此乐章主题选自京剧《单刀会》中关羽的昆曲唱段《大江东去》。这个乐章中突出运用铜管乐器以表现角色的英
《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。
《长笛考级教材》收录了多篇练习曲目，其中包括：多年以前、跑马溜溜的山上、瑶族舞曲等。
本书稿是乐谱类图书，鉴于诸多手风琴爱好者和学琴人的需求反馈，作者与编辑2016年开始策划出版《优美的手风琴小品曲集》，作者余继卿是我国手风琴界享有盛誉的专家，选编了45首优美动听的手风琴小曲汇集成册，简线对照，所选曲目精致、通俗、动听、易于演奏。独奏曲中的中国曲目包括：渔光曲、共和国之恋、飘落等12首。独奏曲中的外国曲目包括：珍珠的音音阶、重逢有时、莫斯科郊外的晚上、当我们年轻时等21首。重奏曲中的外国曲目包括：友谊圆舞曲、西班牙女郎和中国曲目：你的梦 我的梦、让我们荡起双桨等11首。伴奏曲包括：阳光路上、今夜无眠两首。这45首小曲都是作者在演奏实践中精心挑选和编曲的作品，即适合具有手风琴演奏基础的人们在不同场合表演又适合初期稍有基础的手风情爱好者演奏、练习。本书稿有市场需求，可以作为本社音乐
《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》是一本有关长笛艺术发展史和舞台表演实践的专著。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》以长笛发展史为起点，从理论上帮助读者对长笛产生了解，帮助读者感受长笛的艺术魅力。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》涵盖了长笛学派、东西方长笛艺术发展与融合、长笛演奏技巧、长笛舞台表演对音色控制、长笛舞台表演的艺术价值体现、长笛舞台表演临场发挥等方面的内容，并结合现代长笛发展的实际，致力于理论与实践结合，夯实读者长笛艺术基础，培养读者长笛的艺术素养。 《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》对本行业的专业人员有的参考和借鉴意义。
《葫芦丝、巴乌考级曲集》的版、第二版已经使用了十余年，随着事物的发展，根据广大考生家长以及考级教师和考官们的意见，在征询了各方意见和建议的基础上，考级委员会及各专业考级教材编委会，对考级曲集进行了重新梳理编纂，推出了第三版《葫芦丝、巴乌考级曲集》，从分册使用上，方便了广大考生及家长。将十级曲目分为四册：册为1至4级；第二册为5至6级；第三册为7至8级；第四册为9至10级。
《中国作曲家陶嘉舟小号单簧管独奏曲集（1961-1975）（附光盘）》内容包括赶车（小协奏曲）、蜀乡情思（小号与钢琴）、建设者（小号与钢琴）、凉山夜曲（小号与钢琴）、天山新歌（小协奏曲）、不尽渠水绕山来（单簧独奏）、《赶车》赶到哪里去填补中国小号协奏曲空白、生命意识演绎传奇人生——《中国作曲家陶嘉舟的传奇音乐人生》序、陶嘉舟主要音乐作品年表。
