本书主要分为基础练习和完整独奏两大部分。基础练习部分有多达70个谱例，按四分音符——八分音符——十六分音符——附点音符——三连音的顺序，先在鼓垫上做简单的节奏预备练习，然后逐步加入镲、军鼓和低音鼓进行各种组合练习以及过门练习。完整独奏部分有多达66条鼓Solo，它涉及多种常见的音乐风格，并配有音频示范。 下面是我们给读者的一些建议： 1.请先将基础练习部分系统地学习一遍，特别要严格按照鼓谱上标记的手法练习，然后选择你最喜欢的鼓Solo，一小节一小节地练习直到能够熟练流畅地背谱演奏为止。例如，你先将节奏型唱准唱熟，然后在鼓垫上练习，以及试着在想象中进行练习（在任何阶段，想象练习都非常有效，并可以随时随地进行），最后再到真实的鼓上练习。学一个新的Solo前,先要反复认真地听音频中的示范。 2.练习时大
《竹笛曲集》上册为级——第六级，下册为第七级——第十级。
张君秋，男，京剧旦角。别名家鸿。北京人。 幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。他在《状元媒》中饰柴郡主、《望江亭》中饰谭记儿、《赵氏孤儿》中饰庄姬、《西厢记》中饰崔莺莺、《秦香莲》中饰秦香莲，这些角色的唱腔，均成为张派的艺术精品。
通过科学的教育设计，教育者有可能更好地将全面发展的教育思想转换成受教育者的真实的全面发展。幼儿在音乐活动中还可以获得对事物进行整体把握的能力，以及应用多种符号进行思考和表达的能力。这些能力不仅是审美思维、审美创造的基本能力，也是科学思维、科学创造的基本能力。幼儿在音乐活动中可以获得自我认识、自我管理、自我教育的能力，以及认识他人，与他们进行交往和合作的能力。这些能力，不仅是幼儿在幼儿园里平安和快乐地生活、身心健康地成长所必需的，而且也是他们离开幼儿园后一生生活、发展所必需的。
《看得见的音乐：乐器》是对中国古代乐器的介绍，主要包括新石器时期的乐器；夏商时期的乐器；西周时期的乐器等。自新石器时代先民制作的简陋骨笛开始，至清代皇宫庞大的乐队为止，选编了近两百件乐器，讲述中国九千年的音乐发展史，将乐器从物质层次提升到观念和心理的新高度。
《西洋乐器教程系列：萨克斯初级教程》是针对少年儿童及没有吹奏基础的成年人编写的，书中包括了萨克斯管常识、乐理基础知识、基本吹奏方法等等。基本练习部分从长音、全音符、二分音符直到三十二分音符及各种装饰音作了细致入微的讲解，并引用中外名曲近百首，以及大量的练习曲。在音阶和音程部分，对各大小调音阶、音程、琶音等等进行了详细的例举，为了提高学生的相互配合能力特选编15首经典名曲重奏练习。《西洋乐器教程系列：萨克斯初级教程》是一本学习萨克斯管入门与提高的实用教程。
口琴是在广大群众中喜闻乐见的乐器，以其悠扬动听的音色和便携性深受人们的喜爱。《新编口琴吹奏法》从基本的单音开始教授，逐步过渡到多音吹奏，书中收录了众多的口琴练习曲和简单的乐曲，具有较强的实用性和科学性，适合广大口琴爱好者使用。
学习演奏一件乐器，不仅是掌握演奏技能的过程，而且是学习者追求，表现自我的过程。学习者通过演奏乐器，在了解音乐、欣赏音乐、享受音乐的同时，经过不断的学习、不断的进步，可以全方位地发挥自己的音乐潜能，展现自己的音乐天分。 古筝这件乐器不仅外形美，音色也美。古代敦煌壁画上飞天美女们弹奏古筝的美妙形象，早以深深地镌刻在人们记忆之中。古筝在民众中，一直有着较大的影响，今天，学习和欣赏古筝音乐的热潮，在海内外有增无减。中华民族的音乐艺术具有如此魅力，真是我们炎黄子孙的骄傲。对于一般音乐爱好者而言，在工作、学习之余花点时间去学习古筝，并通过弹奏古筝来欣赏音乐，这不能不说是一件令人身心愉悦的事情。 筝这件乐器在中国流传已有数千年的历史，故称为古筝。关于它的起源说法不一，但大体有瑟为筝
随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，各学校都成立了学生乐队。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，《弦乐合奏外国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。
《快乐四弦琴（1）》以首调概念为出发点，强调弹、唱与视奏的协调性。使用简谱即是一种首调概念，用首调记谱除了弹奏的音容易反应之外，对于曲调的进行、和弦构成都可以很轻易的掌握。且遇到C调以外的调性，也不会有太多不好唱的升降音，很容意就可以建立出旋律感，对于乐曲比较容易掌握，这也是《快乐四弦琴（1）》之所以采用首调概念的主要用意。
这部文集旨在为读者提供一幅立体生动的肖邦画像。书中既有涉及肖邦家世、所处时代背景的描写，也有他的双亲和师长、友人的叙述；既有对肖邦学习生涯和举办音乐会的介绍，也有描述他的恋爱经历和享受爱情与友情的篇章。书中关于靠前肖邦钢琴比赛以及肖邦风格的阐述，对准确理解"肖邦"、演奏"肖邦"颇有助益。选编几篇关于波兰音乐家的文章，是因为这些音乐家深爱肖邦，致力于传承肖邦的音乐。
《大提琴音阶练习》是1995年出版的《大提琴音阶练习》的修定版。作者毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院大提琴演奏和教学专业。录制外室内乐专辑数张，王健，秦立巍，马新华均是她的学生。
博凯里尼是著名的大提琴演奏家，他的这首奏鸣曲《皇后》也是作曲家惟一一首带标题的奏鸣曲。这一方面反是映了这首奏鸣曲在博凯里尼本人的作品所占据的非同寻常的地位——这是一首炫的、因而从一开始就是为某一特殊听众而演奏的作品；而是另一方面，这首奏鸣曲也很可能是份记录了年轻的博凯里尼受雇于威尼斯玛丽亚·特雷西娅皇后的音乐文献。尽管我们现在还缺乏令人完全信服的证据来证明博凯里尼将标题定为《皇后》就将这首作品献给了她，但我们可以推定这位皇后的确就是玛丽亚·特雷西娅，而且博凯里尼也为她当面演奏过。 目前这个版本忠实地再现了原作的音乐内涵，尽管通奏低音被兑成了键盘伴奏。独奏声部和低音声部中只对明显的错误进行了纠正。独奏分谱中的指法与弓法记号由尤里斯·伯格编订。
博凯里尼是著名的大提琴演奏家，他的这首奏鸣曲《皇后》也是作曲家惟一一首带标题的奏鸣曲。这一方面反是映了这首奏鸣曲在博凯里尼本人的作品所占据的非同寻常的地位——这是一首炫的、因而从一开始就是为某一特殊听众而演奏的作品；而是另一方面，这首奏鸣曲也很可能是第一份记录了年轻的博凯里尼受雇于威尼斯玛丽亚·特雷西娅皇后的音乐文献。尽管我们现在还缺乏令人完全信服的证据来证明博凯里尼将标题定为《皇后》就一定将这首作品献给了她，但我们可以推定这位皇后的确就是玛丽亚·特雷西娅，而且博凯里尼也一定为她当面演奏过。 目前这个版本忠实地再现了原作的音乐内涵，尽管通奏低音被兑成了键盘伴奏。独奏声部和低音声部中只对明显的错误进行了纠正。独奏分谱中的指法与弓法记号由尤里斯·伯格编订。
