本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。
本书较全面地介绍了被列入首批*非物质文化遗产名录的客家山歌，主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术，并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱，通过音频、视频与曲谱的结合，令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。
《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今，民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家邹文琴、刘辉的声乐教学为研究对象，对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察；并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入，进一步解读中国高校的民歌教学，观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略。
《声乐基本功训练法》由丁伟,丁浩东,赵士伟编著
李萌编选的《中国传统古筝曲大全(上)》收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的，许多乐曲也许是重复的，但这本乐谱的精彩之处也就在这里。你可以这里找到许多同 派不同传人的同一首乐曲，你可以对比它们的异同，从不同的方面去欣赏它们。在这里，不同的版本没有高下之分，大可不必用程度的难易和水平的高低去评判它们。同一首乐曲的不同版本，体现了乐曲本身的多元性和丰富性。
李萌编选的《中国传统古筝曲大全(上)》收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的，许多乐曲也许是重复的，但这本乐谱的精彩之处也就在这里。你可以这里找到许多同 派不同传人的同一首乐曲，你可以对比它们的异同，从不同的方面去欣赏它们。在这里，不同的版本没有高下之分，大可不必用程度的难易和水平的高低去评判它们。同一首乐曲的不同版本，体现了乐曲本身的多元性和丰富性。
李萌编选的《中国传统古筝曲大全(上)》收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的，许多乐曲也许是重复的，但这本乐谱的精彩之处也就在这里。你可以这里找到许多同 派不同传人的同一首乐曲，你可以对比它们的异同，从不同的方面去欣赏它们。在这里，不同的版本没有高下之分，大可不必用程度的难易和水平的高低去评判它们。同一首乐曲的不同版本，体现了乐曲本身的多元性和丰富性。
《少年儿童二胡教程》是一本专门为学习二胡的孩子们编写的初、中级学习教材。作者根据少年儿童的生理和心理特点，创作、编写了四百余首二有练习曲与乐曲，其旋律通俗流畅，富有儿童气息，易于孩子们接受，且有较大的技术价值和实用价值。同时在编排上，按照循序渐进的原则，尽可能使不同阶段、不同技术项目之间的衔接更为合理，较好地兼顾了教材的系统便于读者更好地使用和掌握这本教材，提高其学习效果。
故事发生在一个植物王国。勤劳的青年花师遇见美丽的牡丹姑娘，随即展开了一段热烈的爱情。经过种种磨难，他们的爱情获得了植物国王的首肯。在一场突如其来的山林大火中，花师为救生灵英勇献身。 牡丹仙子为挽救花师，倾献了全部生命的精华，花师死而复生，而牡丹仙子却飘然而去，只留下美丽的牡丹花朵永驻人间。 《牡丹仙子(芭蕾舞剧组曲)/杜鸣心作品选集》作者应艺术家兼艺术经纪人李博成先生之邀而创作了芭蕾舞剧的音乐。该剧于2005年12月首演于北京。
闽南一地的大众喜爱演唱闽南语歌曲和通俗歌曲，一般爱好者能不能写作这类歌曲，怎么入门，好的通俗歌曲的形式结构有何特点，词与曲的关系究竟如何处理，成功写作一首通俗歌曲有无规律和捷径，闽南语歌曲的特色与通俗歌曲的关系是什么，这一系列问题，都是写作者和爱好者要面对的问题，也是值得理论工作者探讨和研究的问题。施雯、卢广瑞著的《论闽南语歌谣歌曲写作》针对这些问题，详尽地分析和解答，力求结合深奥与浅显，繁复与简易的理论与实践，提纲挈领，相提并论。期望阅读完本书，歌曲爱好者可从开始入门学习歌曲写作，也能从对 的通俗歌曲作品的分析中受益。 本书部分引用卢广瑞的学术专著《20世纪海峡两岸闽南语(创作)歌曲研究》，原因有三： ，闽南语歌曲写作必然与闽南语歌曲的学术研究有联系；第二，歌曲写作的实践，也
本书作者为民盟成员。贵州师范大学钢琴教授、中国音乐家协会会员。贵州省音乐家协会理事，贵州省钢琴学会会长。这本书中的歌曲具有浓郁地域风格；唱片音质上乘；图文并茂，学唱民歌的同时了解贵州各少数民族。更易于
故事发生在一个植物王国。勤劳的青年花师遇见美丽的牡丹姑娘，随即展开了一段热烈的爱情。经过种种磨难，他们的爱情获得了植物国王的首肯。在一场突如其来的山林大火中，花师为救生灵英勇献身。牡丹仙子为挽救花师，倾献了全部生命的精华，花师死而复生，而牡丹仙子却飘然而去，只留下美丽的牡丹花朵永驻人间。 《牡丹仙子(芭蕾舞剧组曲)/杜鸣心作品选集》作者应艺术家兼艺术经纪人李博成先生之邀而创作了芭蕾舞剧的音乐。该剧于2005年12月首演于北京。
古筝是我国传统乐器，根据文献《史记·李斯列传》中的记载及江西贵溪崖墓的考古可知，古筝早在战国时代便已流传甚广。在不同的历史发展阶段，筝乐艺术体现了不同的美学特征。近代以来，由于中西文化交流日益频繁，筝乐艺术得到了快速发展。古筝作为历史悠久的古老乐器，凭借其优雅的外形、动听的音色，得到了广大人民群众的喜爱和追捧。本书按照时间发展的顺序，分析了中国筝乐艺术的流变，阐述了现代筝乐发展、创作风格与表现形式，讨论了现代筝乐的美学特征，并且研究了现代筝乐美学特征的现实意义，剖析了现代筝乐发展所面临的问题，提出了现代筝乐创新发展的有效路径，以期彰显现代筝乐所蕴含的丰富精神内涵与思想情感。
中国少数民族歌曲是中华传统文化宝库的重要组成部分，是我们继承优秀民族传统文化，创造美好生活，构建和谐社会的宝贵精神资源。保护、普及、宣传和弘扬民族文化音乐，丰富民族音乐教材种类，促进声乐教学内容创新，提升我国高校音乐教育水平，是我们音乐教育工作者不可忽视的重要责任。目前，我国还未有出版过在音乐教育方面比较理想、民族歌曲比较全面、能涵括全国所有民族歌曲的声乐教材。刘娟、李小峰、杨芳多年来从事民族声乐教学，拥有丰富的教学经验，且成绩显著，经过三位编者的执着追求和艰苦努力，编写出了本套书，这对中国民族声乐的发展起到了一定的推动作用。本套教材分为女声和男声两种，每种又分为五线谱版和简谱版两本。同时每首歌曲都配有演唱提示和钢琴伴奏，以便于师生在教学演唱时使用。
张婧编著的《实用古筝新教程（修订版）》根据由浅入深、循序渐进的原则，在练习曲中对每种指法均有详细的文字说明，并明确指出弹奏中需要注意的事项，使初学者在自学时也能较好地掌握学习方法。 随着演奏难度的增加，每一种指法都配有五至六首练习曲。“兴趣是 的老师”，作者将许多旋律优美且适合古筝特点又深受群众喜爱的中外影视歌曲和流行歌曲，改编成不同程度的练习曲，使不同年龄、不同层次的学生在学习过程中既感兴趣又容易上手，学习效果显著。 在练习曲中，对各种演奏法既有弹奏要领的提示又指出了容易出现的错误，将学习中的共性错误提出纠正的方法。 对常用指法的练习方法做了明确、具体的说明。 例如：颤音的练习法，许多教材只讲解了演奏颤音的大致动作，而本书还增加了演奏颤音的详细方法及颤音的具
张婧编著的《实用古筝新教程（修订版）》根据由浅入深、循序渐进的原则，在练习曲中对每种指法均有详细的文字说明，并明确指出弹奏中需要注意的事项，使初学者在自学时也能较好地掌握学习方法。 随着演奏难度的增加，每一种指法都配有五至六首练习曲。“兴趣是 的老师”，作者将许多旋律优美且适合古筝特点又深受群众喜爱的中外影视歌曲和流行歌曲，改编成不同程度的练习曲，使不同年龄、不同层次的学生在学习过程中既感兴趣又容易上手，学习效果显著。 在练习曲中，对各种演奏法既有弹奏要领的提示又指出了容易出现的错误，将学习中的共性错误提出纠正的方法。 对常用指法的练习方法做了明确、具体的说明。 例如：颤音的练习法，许多教材只讲解了演奏颤音的大致动作，而本书还增加了演奏颤音的详细方法及颤音的具
故事发生在一个植物王国。勤劳的青年花师遇见美丽的牡丹姑娘，随即展开了一段热烈的爱情。经过种种磨难，他们的爱情获得了植物国王的首肯。在一场突如其来的山林大火中，花师为救生灵英勇献身。牡丹仙子为挽救花师，倾献了全部生命的精华，花师死而复生，而牡丹仙子却飘然而去，只留下美丽的牡丹花朵永驻人间。 《牡丹仙子(芭蕾舞剧组曲)/杜鸣心作品选集》作者应艺术家兼艺术经纪人李博成先生之邀而创作了芭蕾舞剧的音乐。该剧于2005年12月首演于北京。
这本教材配合星海音乐学院社会艺术水平考级使用，分为1级-10级。曲目选择方面，既具有可听性和趣味性，又兼顾了演奏技巧的提升训练。每一个级别都给出针对性强的考级要求，这为考生掌握演奏技巧、提高艺术修养和综合音乐素质给予了指导。
云南地处我国的西南边陲，是 少数民族音乐文化 为丰富的地区。单簧类管乐器在云南中南部地区有着极为广泛的分布，种类繁多，是当地 特色的乐器类型之一。在全面深入田野考察的基础上，本书通过现代技术手段，对云南中南部地区单簧类管乐器的制作工艺流程、音高音程关系数据进行记录，并对其在制作工艺中体现的声学原理及演奏过程中体现出的音响特性、旋律形态进行分析，归纳总结云南不同民族的同类乐器在制作工艺、音乐形态方面的共性和个性。
闽南一地的大众喜爱演唱闽南语歌曲和通俗歌曲，一般爱好者能不能写作这类歌曲，怎么入门，好的通俗歌曲的形式结构有何特点，词与曲的关系究竟如何处理，成功写作一首通俗歌曲有无规律和捷径，闽南语歌曲的特色与通俗歌曲的关系是什么，这一系列问题，都是写作者和爱好者要面对的问题，也是值得理论工作者探讨和研究的问题。施雯、卢广瑞著的《论闽南语歌谣歌曲写作》针对这些问题，详尽地分析和解答，力求结合深奥与浅显，繁复与简易的理论与实践，提纲挈领，相提并论。期望阅读完本书，歌曲爱好者可从开始入门学习歌曲写作，也能从对 的通俗歌曲作品的分析中受益。 本书部分引用卢广瑞的学术专著《20世纪海峡两岸闽南语(创作)歌曲研究》，原因有三： ，闽南语歌曲写作必然与闽南语歌曲的学术研究有联系；第二，歌曲写作的实践，也
李萌编选的《中国传统古筝曲大全(下)》收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的，许多乐曲也许是重复的，但这本乐谱的精彩之处也就在这里。你可以这里找到许多同 派不同传人的同一首乐曲，你可以对比它们的异同，从不同的方面去欣赏它们。在这里，不同的版本没有高下之分，大可不必用程度的难易和水平的高低去评判它们。同一首乐曲的不同版本，体现了乐曲本身的多元性和丰富性。
