音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学（教师教育）的培养目标和人才规格，对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施，提出了具体的指导意见，对于我国高等学校音乐学（教师教育）的专业建设具有重要的指导意义。
《合唱指挥/全国高等院校艺术教育规划教材》由合唱篇、指挥篇和曲目篇三部分组成。紧密结合教学实际，力求体现基础性、实用性、灵活性以及趣味性的并存，强调基础训练与指挥实践的有机结合，注重理论知识的准确与系统，力求言简意赅。基础知识与基本技能的训练由八个部分组成，其中又分为各课的具体知识与基础技能、技巧的关系说明。教材将科学系统的知识与技能技法的训练有机地融为一体，努力做到既突出内容的人文因素，又为教学提供可操作性。
周杰伦：兰亭序，周大侠，青花瓷，无双，千里之外，本草纲目，菊花台，发如雪，七里香，将军，乱舞春秋，东风破，双刀，龙拳，爷爷泡的茶，上海一九四三，双截棍，娘子，霍元甲，黄金甲，稻香等等。
本书内容包括：指挥的基本姿势；指挥的基本击拍方法；起唱与结束的指挥法；延长音、长音、切分、附点及休止和呼吸的指挥；指挥动作的基本原则和其他辅助方法；多声部合唱作品的指挥；合唱作品的研究和艺术处理手法；合唱队的组织与训练；合唱队的排练和演出。
本书是根据作者多年的合唱指挥经验编著而成的集合唱指挥理论、中外经典合唱曲目的一本合唱教程。本书分为两大篇，上篇是合唱知识与合唱技巧，作者用七个章节详细阐述了合唱的历史、体裁和发展趋势；合唱的协调和和谐要求；合唱声音的原则和唱法运用；合唱训练的内容与要求；合唱指挥的手势与挥拍技术；合唱的艺术处理与表现；合唱的排练。下篇是合唱曲目与排练演唱提示，分为无伴奏合唱作品、中国合唱作品和外国合唱作品三个部分，曲目涵盖古今中外，如中国近现代合唱作品、欧洲文艺复兴至现代时期的经典作品，还有众赞歌、尚松、经文歌、牧歌等。
本书目录简介：1、前言；2、早期的交响曲；3、降E大调第三号交响曲；4、d小调第四号交响曲等。
《唱的经典老歌》内容包括二字歌；1.大海；2.奉献；3.海韵；4.九妹；5.花心；6.过河；7.水手；8.回家；9.家乡；10.哭砂；11.祝福；12.祈祷；13.思念；14.晚秋；15.萍聚；16.笑脸；17.心雨；18.征服；19.选择；20.云河；21.小芳；22.心愿；23.永远；24.读你；25.望乡；26.欢颜等等。
《调性视唱教程（第3册）（修订版）》重点强调的是“调性”，并以此在教学理念、结构逻辑和章节布局上，对其视唱内容的范围做了明确的限定，非调性音乐等均不在这一基础教学内容之列。关于“调性”在这里需要说明的是：传统音乐中的旋律，其音高是围绕着一个“中心音”建立起来的，其他音都倾向于这个音，并结束在这个音上，这个中心音即称之为“主音”。乐谱中一首乐曲前面的“调号”，便表明了该乐曲的调性（C调是无调号的）。共性写作时期的调性体系就是大小调体系，一个调中的主音、音阶、和弦，以及与其他所有音之间均有特定的关系。而中国传统音乐中的调性，则通常被解释为调式中为首的音，即称之为“调头”，其含义相当于西方音乐的中心音或主音，是该调式的核心和高度的标志。 《调性视唱教程（第3册）（修订版）》是以调性
视唱练耳课是学习音乐的一门非常重要的基础课。它的任务就是为较高极的音乐技艺训练打好基础。这门课的教学内容和教学方法是要通过读谱和听觉训练来打好音乐技艺的基础——诸如读谱能力，辨别声音和内心听觉的能力，准确的节拍节奏实践能力和最基本的音乐表现规律等等。 本教程以声部数量为线索，根据循序渐进的原则，选编了古今中外既有技术性又有音乐性的各种体裁、手法、风格的作品，使学习者得到良好的多声部内心听觉以及演唱能力的培养，为日后从事重唱、重奏、合唱、合奏的创作、表演及鉴赏等工作打下良好的基础。
《声乐基础/普通高等学校学前教育专业“十二五”规划教材》是以学习声乐基础为指导思想，曲目的选择除了兼顾难易、中外作品之外，还精心选取了部分带伴奏的经典儿童歌曲；理论方面重在对人体发声器官、发声机能的讲解以及歌唱的呼吸、共鸣等发声方法与技巧的阐述。 《声乐基础/普通高等学校学前教育专业“十二五”规划教材》适用于高校的学前教育以及所有欲学习声乐艺术或研究歌唱发声的人士学习及研究。
这是一部有关合唱艺术的“百科全书”，是指导合唱队进行合唱活动、提高合唱艺术水平的顾问。全书共分八大部分，分别包括了“合唱史话”(包括中外合唱艺术发展史)、中外经典合唱曲欣赏、训练提示、合唱素质教育、单声合唱训练、歌剧合唱介绍、名家精艺(名指挥家、理论家谈指挥艺术及合唱风格)及附录(包括中外指挥家、合唱团体、各合唱赛事节事等介绍)。此书填补了我国无合唱工具书这一空白。
绚丽多彩的各族民歌浩如烟海，是中华民族文化宝库中不可或缺的宝贵财富。几千年来，世世代代的先民们积淀了无数的情感和智慧，长期传唱在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大妇女们中间，反映着时代生活的方方面面。可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。《中国民歌》从各个不同历史时期代表性的民歌切入，将中国几千年来民歌发展演变的历史和遍布祖国各地风格迥异、色彩斑斓的民间音乐展示在读者面前。图文并茂的向我们讲述了中国民歌的发展历程。
本书以一般歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要研究对象，适宜于开始进行歌曲写作并熟练掌握五线谱，以及有初步和声知识的读者阅读。 本书分为上、下两篇，上篇是从拿到歌词以后，如何一步步写下去，亦即结构是如何一句一句、一段一段和延展下去作为主线的，因而结构布局，曲调和歌词的结合以及一般性的歌曲写作技巧是上篇的主要内容。下篇则是对有关歌曲体裁以及写作的一些技术性内容进行阐述。
《激情老歌（珍藏版）》在浩如烟海的中外歌曲中，精选了300余首久唱不衰、深受人们喜爱的经典作品汇集成册。既适合部队基层官兵演唱，也适用于地方广大音乐爱好者。岁月在流逝，容颜在改变，不可改变的是那些永恒的旋律。回首过去激情燃烧的岁月，重新回味我们曾经的感动和希望。
在音乐世界中，每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆，歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼，音乐通过歌星让人们口耳相传。
几年前，中央人民广播电台《广播歌选》的同行多次与我商谈，约我写稿，希望我能用一种新的角度，向热心歌曲创作并已初知或掌握了基本作曲技巧的朋友们，谈谈歌曲创作中的一些较深层次的问题。这个课题从哪儿着手？怎样下笔？我答应试试看，准备以连载的形式陆续与朋友们笔谈，大题目是《歌曲创作漫谈》。既然是漫谈，形式上可以活泼、自由些，并有别于常见的作曲技法讲座。“漫谈”侧重于创作技法的实际应用及佳作分析，探讨各种不同的音乐表达方式，尤其是通过歌曲的不同种类、体裁的介绍，力求使读者在歌曲创作的广度、深度上打开视野。
