《嗓音与身体》旨在介绍发声系统是如何作为一个整体进行工作，以及人类如何自然轻松地发出声音。书中不仅解释了如何改善特定的发声功能，还说明了这些功能是如何依赖于身体这个完整的系统的。在这本创新之作中，教育学博士西奥多 戴蒙展示了与发声器官相关的每个部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作为一个经常受到干扰的更大的肌肉骨骼系统的一部分工作的，因此书中包含了一些解剖学知识，以及相当多的解剖图。本书从整体角度来介绍人类发声系统的基本构造和原理、我们对其造成的干扰，以及如何在基础的声乐训练中重新轻松而有力地发出声音。

声乐演唱实践中，演唱者通过情绪和情感的调动，使其声音的表现力丰富多彩，塑造不同的人物形象和演绎多种风格的作品。《声乐演唱理论与舞台表演实践》主要从声乐演唱风格、声乐演唱中情绪的应用、声乐演唱中心理活动与生理机能、声乐作品的艺术理解及舞台表现等方面，探讨了声乐演唱理论与舞台表演实践的相关内容。

本书收集了中外经典、 的歌曲近400首，为简谱本。全书以歌曲主要阐述的内容分类，分10个部分，既有歌颂祖国、赞美生活的作品，也有中外各民族民歌、经典影视歌曲等，还有流传多年的中外 经典歌曲，具有较高的艺术性，是一本全面、实用的大众化歌曲集。

徐武冠、徐亮亮编著的《合唱(1修订版高等师范院校教材)》选用的合唱歌曲，许多是作曲家原创的作品，也有是对民歌或他人创作作品进行整理、改编的。这些合唱歌曲中，蕴含着音乐家、音乐教师们有关合唱歌曲艺术效果的丰富实践经验与成果。有心的学生，能从前辈作品中汲取关于合唱声部组织调配的宝贵经验，丰富自己对于合唱各类人声声部的认知，发展自己关于合唱音响艺术魅力的领悟能力，开拓自己对于合唱音响的想象能力，这对于提高合唱教学(训练、排练)能力，合唱歌曲的分析、编配能力，以及艺术审美情趣，是极为有益的。

《音乐听力训练60课》中每课的实训题目均配有训练方法提示，在掌握基本的训练思路和方法之后，相同题型的训练方法参见前文，后文不再赘述。从第51课开始，是面向专业院校中的理沦作曲、指挥专业或某些特定专业而设计的音乐听力训练，并针对这些专业在专业知识和听觉判断的整体素养上对学习者提出了更高的要求，因此在音乐听力训练的题型设计和难度系数上与普通艺考的要求相比有着很大的不同。 此外，《音乐听力训练60课》中每课的教学课时可以依据学习者接受能力的强弱进一步加以细化。

如歌的岁月，难忘的旋律，当岁月如流沙般隐去，那些曾经感动我们心扉的歌声，仿若彼岸的呼唤，带我们重温那段永恒的时光。 记得 20 世纪 90 年代，流行歌坛里有人气的莫过于“天王”了。时至今日，一个人独领风骚的现象已很难寻觅。在新人辈出、新歌不断的当今歌坛中，真正是应了“你方唱罢我登场”这句老话。昨天还在听着周杰伦的《菊花台》，今天满街又都在播着张靓颖的《我用所有报答爱》，不知道明天又会有怎样的好歌给我们带来惊喜。 有时真的感谢上苍，让生活有了音乐的陪伴，动人的旋律总让我们陶醉其中不能自已；有时又有点担心，今天我们错过哪些好歌了吗？书中精选了大批的经典、好听的儿童歌曲，以字部的目录索引、简易的记谱、免翻页的排版设计及大字号的歌词呈现，使众多的读者能够轻松地查找与阅谱。当动人的旋律

本书分为上下两篇，上篇是介绍歌唱发声及歌唱语言的基本理论与训练方法，下篇是歌唱教学及语言训练的实践作品近百首。上篇分为四部分，主要有声音的产生及歌唱发声器官、歌唱发声的基本原理及技巧训练、歌唱语言的基础知识及技巧训练、歌唱语言的情感表达及艺术创造；下篇分为三部分，主要有中国声乐演唱作品、外国声乐演唱作品、中外语言训练作品。作品上采用经典曲目，注重题材的广泛性、体裁的多样性、音乐风格的鲜明性、艺术的丰富性，遵循深入浅出、循序渐进的教学原则。本书可作为戏剧与影视表演专业声乐教学用书，亦可作为非音乐专业的各类学生艺术通识课用书，同时适用于广大音乐爱好者。

“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。