《芭蕾术语词典》内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出及职称等有关的一些条目，作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书，以供专业、业余舞蹈工作者参考。 《芭蕾术语词典》主要以美国盖尔 格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国威尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗维奇主编的《芭蕾百科全书》等材料编译改写。

《中国古典舞术语词典》为 舞蹈普及教育丛书 系列之一，其内容有71个歌舞组合，涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本（一至五年级）的歌曲编创，将舞蹈融入在音乐的教学中，让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点，它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。

本书是一本具有参考性、实用性的舞蹈学习工具书。其内容分为“舞蹈表现力的秘密”、“舞蹈基本功的秘密”、“舞蹈技巧的秘密”、“舞蹈求学者的秘密”、“舞台舞蹈表现失误补救的秘密”五大部分及100个有关舞蹈学习的基本知识，为舞蹈教师、学习舞蹈的学生及其家长们解开台前幕后的面纱，期待让更多的人近距离接触舞蹈并热爱舞蹈。 作为舞蹈爱好者，当阅读“舞蹈表现力的秘密”时，会帮您开启关于如何理解舞蹈世界的艺术之门，在深入浅出中引导您认知舞蹈与快乐人生、舞蹈与优美姿态、舞蹈与肢体表达等一系列重要的舞蹈基本常识。 作为舞蹈教师，当阅读“舞蹈基本功的秘密”和“舞蹈技巧的秘密”时，会帮您收获丰富的教学经验。章节中收录了大量的基本功及技巧训练方法，并根据训练步骤配合图片，对每个具体动作进行详尽解

《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。

《古典芭蕾舞基本训练教程/上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》教学为两个部分，教学大纲与教学任务。一年级的教学大纲在全部的教学过程中具有非常重要的意义。它必须为今后几年的教学所要达到的技巧和表现能力打下扎实可靠的基础。还必须教会学生要正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格，锻炼出应有的肌肉能力，并给予学生古典芭蕾舞的初步概念，培养学生对芭蕾舞事业的兴趣，逐渐能自觉地以严肃认真、刻苦钻研的学习态度，来对待自己将要从事的艺术事业。一年级的教学任务，以训练身体基本形态为主，结合在地面的勾、绷脚、屈伸等以及柔软度的训练，使学生在正确姿态下掌握初步的扶把动作、离把动作和简单的舞姿、跳跃。锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和控制能力。

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

本书作者琚军红多年来讲授《音乐鉴赏》《舞蹈艺术鉴赏》《交响音乐鉴赏》等课程。本书系 音乐知识系列 读物的延续出版，总体框架分三部分：舞蹈综述、舞蹈欣赏、古代舞蹈家的故事。在大的框架中以点为基线，用问答的形式对中国从古至今的舞蹈知识进行了系统、简要的讲述。

中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，

芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术，本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品，从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍，帮助读者朋友进一步了解这些作品，更好地欣赏这些作品。

该套丛书以面向全体学生的素质教育为目标，既能促进舞蹈在学校艺术教育中发挥更好的作用，又能为舞蹈教育的研究提供理论的支持和借鉴。

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从远古到近现代这段时期的舞蹈艺术的历史演变及名剧、名人。

艺术是人类生命意识的图示，舞蹈则是图示中为生动的风景。舞蹈是一切语言与艺术的起源，是人类清澈、坦荡的传情达意之手段。中国舞蹈以独特的功能和迷人的韵致，踏响着历史的节拍，舞动着灵魂深处的渴望，展示着中华各民族的开拓奋进的精神。

《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。

《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书，北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。

《庄子》以其独具特色的美学和艺术创作论，以及蕴含深意的 身体思维 ，为后世从事舞蹈的艺术家开拓了思路。《流浪舞韵》一书从中国上古舞蹈传统出发，以 人天合一 为基础，从 天地大美 畸人之美 两方面，解读《庄子》重天地、重神明、重遨游、重变化的美学思想。除了考察出土文物及传世文献之外，作者结合多年创作与演出的切身体悟，追溯舞蹈《流浪舞集》的生成经历，不仅力求挖掘《庄子》中与舞蹈艺术相关联的内容，更试图激活《庄子》的潜舞学生命语汇，以表达新的天人舞观。

《江东舞蹈文集 系着土风的升华：民族民间舞卷》是作者多年来评述中国民族民间舞蹈领域发展的文章辑成。分上下两篇，上篇为 全国少数民族文艺会演 特辑，下篇为其他民族民间舞蹈相关评论文章。这些文章在写作的体裁上不尽相同，写作的年代跨越也较大，但可以代表作者在不同的时期对这一领域在发展上的认识和思考。

本选题共五个章节，分别从原生态民间舞文化特征、形式特征、舞类别类，以及中国民间舞创作体系特征、作品的审美追求等方面，论述了民间舞的特征，以在民间舞创作中忠实地体现民间舞的民族性，使中国民间舞作品在世界舞蹈百花园中独树一帜

本书稿汇集了60余首中国古典舞伴奏钢琴曲目，且多数为作者原创，在节奏和风格上比较适合中国古典舞基本功训练的动作及组合。乐谱中均添加了动作提示与演奏提示，可帮助舞蹈钢琴伴奏工作者更好地配合学员的动作，具有一定专业性和实用性。

《芭蕾基础训练及教学法/舞蹈普及教育丛书》是适用于普通高校舞蹈教育专业的芭蕾教学参考书。《芭蕾基础训练及教学法/舞蹈普及教育丛书》根据将来从事舞蹈普及教育的教师需要所编，基本动作阐述清晰，训练组合贴切实际，由浅入深，尤其是芭蕾教学法的编人，充分体现了教学参考书的特点。 全书共分三部分，内容包括教学法、教学大纲和教学课程。 ?

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材 舞蹈基本功训练教程：男班》主要以苏联著名芭蕾舞蹈家、优秀舞蹈教育家A 瓦岗诺娃体系为舞蹈教学方法。《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材 舞蹈基本功训练教程：男班》由芭蕾舞基训课教学中把上、把下及技巧等训练部分组成。舞蹈表演、舞蹈教育专业学生训练性、实用性教材。

《舞蹈鉴赏》编著者杨三峡。在《舞蹈鉴赏》这本书中，作者分别从三个部分对舞蹈鉴赏的相关知识进行了介绍。部分，作者系统地介绍了舞蹈的概念、起源、功能、分类、常用的技术技巧以及如何更好地进行舞蹈鉴赏；第二部分，结合我国多民族的特点，作者把民族民间舞与古典舞相结合，以经典舞蹈作品为载体，系统地将本领域名家的代表作品，以独特的视角介绍给赏析者；第三部分，作者集合了世界范围的多个舞蹈种类，将芭蕾舞、现代舞等舞蹈种类一一介绍给赏析者。通过对舞蹈形象、人物在舞台上的动作及其所表现的思想感情的感知，使赏析者受到舞蹈艺术的感染，并得到美的享受。