《芭蕾术语词典》内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出及职称等有关的一些条目，作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书，以供专业、业余舞蹈工作者参考。 《芭蕾术语词典》主要以美国盖尔 格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国威尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗维奇主编的《芭蕾百科全书》等材料编译改写。

《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

儿童芭蕾为所有七岁或八岁以上的儿童提供了一 个很好的机会，让他们以科学严谨的、符合人体构造 规律的方式进行有效的、整体的身体训练。 尤迪特 弗雷格编*、赵玉霞编译的《儿童芭蕾 (原版引进)》为舞蹈教育者提供了既有实践性又有教 学和医疗理论基础的指导，并鼓励他们以创新和有趣 的方式来丰富自己的课堂教学，大胆尝试新的课堂操 作方式。 父母也可以根据图片和文字内容全面地了解到他 们的孩子在芭蕾课上能学到什么。

《中小学创意舞蹈（原版引进）》的特点在于强调教师和学生之间的互动性，丰富的教学经验使得作者能够充分调动儿童感知舞蹈的积极性，激发他们诠释舞蹈的创造力。本选题还例举了一些适合在课堂教学中以及舞蹈表演中使用的舞蹈片段。是一部舞蹈教师和幼儿教师的教材。

诺尔曼 白求恩同志是加拿大共产党员、世界著名的胸外科专家。1937年，中国的抗日战争爆发后，他受加拿大共产党和美国共产党的派遣，于1938年初来到中国，同年春到达延安。我们的伟大领袖*接见了他。不久，他转赴战后根据地，担任晋察冀军区卫生顾问。在艰苦的战争环境里，他以马列主义、*思想为指针，把中国人民的解放事业当做他自己的事业，和抗日根据地军民同甘苦、共患难，以高度的国际主义、共产主义精神和忘我的工作热忱，为我国人民的解放事业做出了巨大贡献。后来白求恩同志因医治伤员感染，经救治无效，不幸于1939年11月12日逝世。

本书通过对舞蹈的起源，中国古代、近现代、当代舞蹈的变革和发展，脉络清晰地阐述了舞蹈艺术的前世今生，使同学在鉴赏舞蹈作品之前，了解到什么是舞蹈、舞蹈艺术的本质和它的发展史。随后通过中国古典舞、中国民间舞、外国民间舞、芭蕾舞蹈、中国舞剧、现代舞、当代流行舞蹈等分别介绍了各个种类舞蹈的基本特征和代表性作品的鉴赏要点。语句优美，图文并茂，培养学生热爱审美艺术，提高鉴赏能力，养成高雅情趣，乐于艺术实践的全面素养。

迁徙是苗族历史和文化的一大主题。舞蹈是苗族历史和文化的重要载体。迁徙舞是一部结构完整、叙事详尽、蕴涵深刻的苗族舞蹈史诗，直接记录着苗族的历史和文化。并通过对“迁徙舞”的美学分析，具体揭示了贵州苗族舞蹈作为人类审美活动发生的“活化石”而具有的深厚的美学价值。本书后对全球化语境中贵州苗族舞蹈的和谐传承与发展提出了自己的一些想法。 《舞步上的史诗》谢丹华著。

流行舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性，是浅层审美意识的载体，它包括标准舞、舞厅舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等种类繁多的舞蹈。 《欧美流行舞蹈简述》共四章节，内容包括欧美社交舞蹈发展简史、欧美流行舞蹈概述、民族传统与现代流行的完美结合——国际标准交谊舞等。

《舞蹈鉴赏》编著者杨三峡。在《舞蹈鉴赏》这本书中，作者分别从三个部分对舞蹈鉴赏的相关知识进行了介绍。部分，作者系统地介绍了舞蹈的概念、起源、功能、分类、常用的技术技巧以及如何更好地进行舞蹈鉴赏；第二部分，结合我国多民族的特点，作者把民族民间舞与古典舞相结合，以经典舞蹈作品为载体，系统地将本领域名家的代表作品，以独特的视角介绍给赏析者；第三部分，作者集合了世界范围的多个舞蹈种类，将芭蕾舞、现代舞等舞蹈种类一一介绍给赏析者。通过对舞蹈形象、人物在舞台上的动作及其所表现的思想感情的感知，使赏析者受到舞蹈艺术的感染，并得到美的享受。

《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。

内容简介《北京舞蹈学院 十五 规划教材：中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）》对古典舞训练任务作了新的阐述，并通过重新分类建立新的训练系统，针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结，对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表述。 《北京舞蹈学院 十五 规划教材：中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）》是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材，是对古典舞发展新阶段所赋予的历史使命的回应。

《古典芭蕾训练伴奏谱集(高年级女班2)》系北京舞蹈学院芭蕾舞系课程配套教材，从舞蹈内容，情感、以及人文背景出发，采用西方古典乐曲改编的钢琴伴奏谱，为中国芭蕾舞训练者们提供一个相对优雅的古典空间和意境，逐渐 熏陶 她（他）们具备适合古典芭蕾风格的气度和风范，使得伴奏音乐与舞蹈的内容找到*的艺术表演形式与方法，让古典芭蕾舞教学的过程进一步得到优化，从而大大提升芭蕾舞教学的质量和效果。

长袖历史悠久，先秦时已存在，曾是楚国宫廷的风尚。汉代承楚地乐舞之遗风，长袖舞更为盛行，从宫廷宴饮到民间百戏，都有长袖舞的身影，甚至可以说 无舞不舞袖 。本书对长袖舞的历史进行了探讨，分别介绍了宫廷与民间的女乐长袖舞，并分析了长袖舞的舞姿舞态、审美风格特征、思想情感诉求等，有利于增进读者对长袖舞的了解。

本书稿汇集了60余首中国古典舞伴奏钢琴曲目，且多数为作者原创，在节奏和风格上比较适合中国古典舞基本功训练的动作及组合。乐谱中均添加了动作提示与演奏提示，可帮助舞蹈钢琴伴奏工作者更好地配合学员的动作，具有一定专业性和实用性。

曾明慧、余凯亮编著的《中国古典舞身韵(附光盘全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。

舞蹈是这样一种艺术，它作为一种特殊的肢体语言，让个体的精神灵魂，与神沟通。 舞蹈产生的时间，可能早于一切艺术。人类走出混沌，在语言产生之前，他们就有了激情与梦想，就产生了与神沟通的愿望。面对身外这个十分空旷的世界里的自然现象和规律，他们显得无助和茫然。对神的敬畏与自身体内奔涌的激情，交汇成舞蹈艺术产生的生生不息的源头。 对于个人而言，舞蹈开始于在母腹中次蹬腿的瞬间。那种在运动中产生的自然与美的律动，成为美的本质的特征。 古人认为，舞蹈是表现人的情感的一种艺术，人的情感是由外物引起的；舞蹈所表现的情感正是那种用语言和歌唱所不足以表达的情感。 舞蹈，就是生命本身。闻一多先生说，舞蹈以综合性的形态动员生命，以律动性的本质表现生命，以实用性的意义强调生命，以社会性的功能保障生

《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实，使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。

《古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级男班二》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材，适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。

什么是社群舞蹈？舞蹈如何改变人们的生活 不论其年龄、身体素质或社会背景？舞蹈是否有可能 走出（芭蕾）舞蹈工作室，走进社会、走进学校，并 从中孕育出一部舞蹈作品？ 罗伊斯顿 马尔顿不仅因获奖纪录片《舞动柏林 》闻名于世，*是因为其作为社群舞蹈的带头人和领 军人物而为人熟知。杰克琳 卡莉*的《社群舞蹈指 导手册(原版引进)》的出版，终于让读者有机会认识 和了解他的舞蹈理念和工作方式。 这本书涵盖了关于舞蹈和社群舞蹈*基本、普遍 的原理和理念，包括工作原则、热身建议和相关配套 练习，还回答了 作品首秀之后应该做什么？ 这个 问题。 这本书提供了许多社群舞蹈的实践案例，与此同 时，也在社群舞蹈项目建立、管理和执行等方面给出 了非常详实的建议和提示。 社群舞蹈是一个新兴并在不断壮大的舞蹈领域， 本书旨在为

本书从民族舞蹈人才技术能力训练的角度出发，力图通过对民族舞蹈技术能力课程的设置与教学实践，进行宏观(教学模式)的总结和微观(教学手段和方法)上的分析，通过这样的总结和分析，来研究本科教学中在技术能力训练方面所取得的经验和教训，对几十年来所经历的课堂教学实践进行系统地梳理，重点对本科教学中的成功与失败的经验和教训进行全面的总结和进一步探究。用生动的实例和可靠的依据来证明目前中央民族大学舞蹈学院所设计出的，并已经在课堂上实践了12年的教学模式，是真正适合民族人才技术能力需要的、*为有效的教学模式。同时，围绕民族舞蹈人才技术能力训练在今后的发展方向和发展目标，针对所确立的 教学模式 进行更深入和系统地分析，提出存在的问题和完善的建议。 本书想达到的另一个目的是 抛砖引玉 ，吸引更多关心并致力

创新儿童舞是针对4到10岁儿童全面的、寓学于 乐的身体教育课程。不同于传统的儿童芭蕾舞，创新 儿童舞趣味性强，难度适中，不强调死板的舞蹈技术 ，而是给予激发想象力的引导和提示。同时锻炼肌肉 组织和精细运动技能，增强空间感、节奏感以及耐力 。当然，创新儿童舞也是经典芭蕾舞课程的理想准备 。 《创新儿童舞（原版引进）》由前芭蕾舞演员、 舞蹈教育家尤迪特 弗雷格所*，包含了丰富的练习 、图片，以及一个完整的示例课堂。

舞蹈是人类*早创造的无声的符号语言系统，在 人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及 自我表现的种种功能．以求与自然界沟通．与神灵沟 通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界 发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为 一个 人 ，对自然界的**。人类文明建立以来． 舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练 身体，塑造理想化的身体的艺术。因此，在舞蹈家的 身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国 家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文 化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的 符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承 担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生 命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄 、身份、性别：理解对方的思想、情感、欲

《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市 211工程 重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项*和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。