本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本,是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律,具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法,并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例,可供舞蹈院校的音乐教学之用,亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。
《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考,也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展,新教材的出现,会有许多更新的术语出现,所以这部词典是一个阶段性的集成,也是一个过程性的探索,我们不奢望它成为一部经典,但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。
贾作光先生是中国当代著名舞蹈表演艺术家,编导艺术家,中国民族民间舞奠基人。他曾任中国文学艺术界联合会荣誉委员、中国舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈学院副院长等职。这本纪念文集主要包括两个部分:第一部分是贾作光先生的经典舞蹈作品分析,包括《雁舞》《马刀舞》《鸿雁高飞》《任重道远》等十六部作品。第二部分是附录,收录了 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出总纪实、 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出专家访谈记录等活动详情。
九歌共十一篇歌辞,有六种写法。种是叙述祭祀的排场,如《东皇太一》、《礼魂》:第二种是歌者或祭者向女神求爱,如《云中君》、《少司命》;第三种是男神向女神求爱,如《大司命》、《河伯》;第四种是叙述女神的失恋,如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》;第五种是祭者把神丢在一边,不愿意离开欢乐的祭场,如《东君》;第六种是直接礼赞,如《国殇》。
《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点,同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ,以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥,他几十年如一日, 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中,从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史,从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目,以珍稀的壁画为依托,以详实的历史资料为脉络,全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景,从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入,揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。
书稿内容以谭元元的成长历程为基线,由影响她艺术道路方向的事件构成,包括她的芭蕾训练、国际芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等,并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照,形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩,是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的舞者的励志故事。她的艺术传记的出版,将揭示其艺术成才的规律,从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求,并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到的作用。
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本书主要介绍拉丁舞的预备级技术动作、拉丁舞的初级技术动作、拉丁舞的中级技术动作、拉丁舞的高级技术动作”、拉丁舞的文化、拉丁舞的感觉、 拉丁舞的技巧, 为学习拉丁舞的青少年及其家长们,解开拉丁舞台前幕后的面纱,期待让更多的人近距离接触拉丁舞、热爱拉丁舞。本书面向青少年及家长,对青少年学习拉丁舞有很好的指导作用。
本书内容以图文集的形式展现了朱妍在中央芭蕾舞团二十年的演员经历。在书中我们看到的不仅是优秀芭蕾舞者典雅优美的舞姿,也是一位芭蕾明星从一个初露头角到光彩熠熠的20年舞台生涯的缩影。作为中央芭蕾舞团的首席女演员,在入团20年之际以图文集的形式回顾自己演员生涯,对于中央芭蕾舞团和中国芭蕾均具有一定价值。
《新中国芭蕾舞史》从浩繁的资料中收集并运用大量的证据,对自裕容龄以来至2012年百余年中国芭蕾的发展历程进行了较为全面和客观的描述。对其中重大历史事件、人物以及重要作品,在广泛深入研究及大量数据采集和对相关专家学者以及资深从业人员的大规模访谈讨论后,给出了清晰的独立分析与评价。通过对历史的回顾,探求芭蕾艺术的发展规律,梳理出一部比较完整的芭蕾舞在新中国的发展史。
本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本,是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律,具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法