《珍藏布列松》全面回顾了亨利·卡蒂埃-布列松的毕生成果。这本汇集了布列松经典摄影作品的画册已然成为摄影这一媒介的象征，这些来自布列松一生各个时期的作品，其中相当数量的摄影作品、素描、画作以及底片此前从未被公开发表。卡蒂埃-布列松儿时的一些个人收藏、他的家庭，以及玛格南图片社的创立过程也作为《珍藏布列松》的亮点，向读者一一展示。卡蒂埃-布列松看到的世界与他心中的幻想、他对世间万物的细腻感悟、精准的判断和捕捉成就了他所构造的卓尔不群的影像世界。这本摄影大师的作品集是为每一位因摄影而着迷的人而著，确切地说，是为每一位被这世界中的人、景和事物深深吸引的人而著。书中包含600余张图片。
《高考乐理实战训练（修订版）》是该系列教程的第三册，仍采用简谱、大音符形式，从黑键上开学习。全书仍为十课，所选作品均适合中老年人的兴趣爱好，程度上略有加深，在学琴心理和生理方面将有更深入的分析解说。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行 巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖，“青绿”已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。
在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。 本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能地还原出敦煌的时代感与沧桑感。整本书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。 书籍设计呈现出的历史沧桑感与色彩绚丽
《云南少数民族传统舞蹈》（彝、傣文）是国家少数民族文化事业发展的重点项目，本书以两百多幅精美的舞姿图画加上简单的文字（彝、傣文）概述，形象生动地展现出了云南各少数民族人民的日常劳作、生活、狩猎、战争、祭祀、娱乐、爱情等重要活动情景。书中一幅幅灵动的画面表达出了云南各少数民族对美好生活的愿望和宣泄感情的需要。此书对保护和传承云南各民族优秀文化遗产，丰富繁荣云南民族文化事业具有重要意义。
唐代乐舞作为我国 传统文化的重要内容之一，是“陕西省非物质文化遗产”，是“ ”中一颗璀璨的文艺瑰宝。 本书系统地梳理与研究了唐代乐舞发展脉络、唐代乐舞机构设置、唐代乐舞使用的乐器、唐代宫廷乐舞及唐代其他乐舞、唐代乐舞的海外流传等，全景式再现了唐代乐舞艺术的璀璨。 这是目前我国对唐乐舞进行 研究的著作，填补了我国唐代乐舞全貌研究出版的空白，同时也是对唐代文化艺术和古丝绸之路文化进行的推广，对宣传和弘扬中华民族的 文化遗产，促进“一带一路”沿线 甚至 文化艺术的交流与融汇具有重要意义。
乐谱是了解音乐演变过程的极其重要的内容，但迄今为止在我国尚没有发现比《世宗实录》和《世祖实录》更为古老的乐谱。因此，增补前的音乐史在叙述高丽时代之前的音乐历史时，只能以文献叙述为主；叙述朝鲜时代以后的音乐历史时，则以文献为背景，把乐谱作为了研究的重点。 《韩国音乐史》（1976）的撰写可谓困难重重，经过长期搜集整理的珍贵资料在“6.25”战乱中不幸毁于一炬，于是将《高丽史》、《朝鲜王朝实录》等正史和《慵斋丛话》等野史中有关音乐的记录重新抄录到卡片上又花了整整十五年的时间，而古乐谱解读、研究等方面的工作更是繁杂不堪。可以说，这本书倾注了我毕生的心血和努力。
唐代乐舞作为我国 传统文化的重要内容之一，是“陕西省非物质文化遗产”，是“ ”中一颗璀璨的文艺瑰宝。 本书系统地梳理与研究了唐代乐舞发展脉络、唐代乐舞机构设置、唐代乐舞使用的乐器、唐代宫廷乐舞及唐代其他乐舞、唐代乐舞的海外流传等，全景式再现了唐代乐舞艺术的璀璨。 这是目前我国对唐乐舞进行 研究的著作，填补了我国唐代乐舞全貌研究出版的空白，同时也是对唐代文化艺术和古丝绸之路文化进行的推广，对宣传和弘扬中华民族的 文化遗产，促进“一带一路”沿线 甚至 文化艺术的交流与融汇具有重要意义。
唐代乐舞作为我国 传统文化的重要内容之一，是“陕西省非物质文化遗产”，是“ ”中一颗璀璨的文艺瑰宝。 本书系统地梳理与研究了唐代乐舞发展脉络、唐代乐舞机构设置、唐代乐舞使用的乐器、唐代宫廷乐舞及唐代其他乐舞、唐代乐舞的海外流传等，全景式再现了唐代乐舞艺术的璀璨。 这是目前我国对唐乐舞进行 研究的著作，填补了我国唐代乐舞全貌研究出版的空白，同时也是对唐代文化艺术和古丝绸之路文化进行的推广，对宣传和弘扬中华民族的 文化遗产，促进“一带一路”沿线 甚至 文化艺术的交流与融汇具有重要意义。
本书是刘一闻的一本刻心经图书。
《丝绸之路音乐舞蹈大系》是一部汇集了丝绸之路沿线上的各个 、地区和民族音乐舞蹈文化的著作。该著分上、下编，共15章，详细介绍了包括古代美索不达米亚、古埃及、古印度、古代西域，以及当代阿拉伯、西亚、南亚、中亚地区，还有中国七个少数民族，其音乐和舞蹈艺术的内涵、形式、表演实践以及理论和图像等历史文献资料。对我国研究丝绸之路音乐舞蹈文化、丰富我国音乐教学内容、促进中外音乐交流具有积极作用。
本书是刘一闻的一本刻心经图书。
《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实，一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画，已足矣。一个值得画，作者又对之深有感情和研究的题材，反复推敲，很正常。
本书收集了1200幅作品，分成古代、近代、现代三卷。全书内容的系统性与完整性，极少量的编选了人们较为熟悉常见的一些大师的典型作品，绝大部分作品在我国是面世。
