在《雕塑的语言》中，雕塑家威廉·塔站在艺术创作者的视角，以雕塑家专享的体验，通过批评家般清晰的文字，讲述了一场从罗丹开始悄然发生的，几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动——这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义
本书着眼于史料和实物分析视角，分为上、中、下三篇。从理论层面阐释上海黄杨木雕的产生、发展、现状和抢救性记录与数字化保护，并对上海黄杨木雕的田野文献、制作工艺、代表性传承人作品、代表性传承人口述记录、抢救性自建数据库等珍贵资料，按照体系进行了整合梳理，不仅探索了我国非物质文化遗产保护与创新传承的新路径、新方法，为广大读者和科研人员提供一种动态的、“活的”上海黄杨木雕文化资源展示平台，实现对该濒临失传的传统手工艺文化的 性保存和抢救性记录；还对丰富、传承上海非遗品类，增强文化认同感、文化凝聚力，提升文化软实力、坚定社会主义文化自信具有重要的理论意义和现实意义。 本书适合对中国传统木雕艺术、文化遗产保护和传承等主题感兴趣的读者，包括但不限于艺术历史学者、非物质文化遗产研究者、艺
《“非遗”选萃中国民间博物馆：临安市昌化鸡血石博物馆》内容以临安市昌化鸡血石博物馆为基础，详细介绍昌化鸡血石的开发利用、创作设计、雕刻加工和艺术特色，在传承和弘扬传统工艺的基础上对石文化进行探索。
《中央美术学院造型学院学生作品集》反映了大美术理念的教改成果，其中既有体现美院教学水准和艺术实力的教师作品，也有展现大美术发展潜力和前景的学生作品。这些作品会集成册不仅可以为多学科的美术教育提供参照讨论的范例，同时也能促发美术教育界深入思考当代中国美术教育的趋势和可能建构的中国模式。通过这样一套作品，我们可以看到当前的美术教育不同学科如何融会贯通；它也激励美术界同仁思考当代中国美术教育之路如何走下去。本书是其系列中的《雕塑系学生作品集》。
《美石者：苏邦玉雕传人蒋喜玉雕精品选集》带我们不仅仅是一本玉器作品集，更给我们还了传统文化在现代历史条件下继承、发展的不凡成果和青出于蓝而胜于的超过。
《中华玉名·人玉珍品 北京2013中华玉雕精品展评集》收录了2013年“中华龙奖”评选和“中华玉雕精品展”活动的丰硕成果，汇集可获奖玉雕精品，彰显了玉雕大师风采。“中华龙奖”代表我国玉雕设计、雕刻艺术的先进水平。《中华玉名·人玉珍品 北京2013中华玉雕精品展评集》可供玉雕行业从事者和玉雕爱好者交流学习。
本书是为美术院校及其它高等院校西方美术史教学编写的参考书。它配合一般的西方美术史框架精选了从史前到20世纪各个时期西方雕塑的各类代表作品，为学习西方美术史的学生深入了解丰富多彩的西方雕塑，提供了生动详实的形象化资料，也为从事西方美术史教学的老师，提供了便利实用的参考。随书附赠的光盘，收入了本书作品的彩色图像，为师生的教学及观摩提供了极大的便利。 本书编著者欧阳英先生为中国美术学院教授、博士生导师、院学术委员委员，长期从事西方美术史教学和研究工作 主要著（译）作有《马蒂斯》、《马蒂斯论艺术》、《西方美术风格演变史》、《外国美术史》、《名画的故事》、《创造者》、《达利自传》、《的西方绘画艺术》、《二十世纪法国艺术》、《十大美术家》、《西方绘画艺术金库》、《西方雕塑艺术金库》、《艺
《龙门石窟佛典画像精品》援引佛典经文，尽可能选择与石刻年代相当或较早的译本。石刻中数量较多而内容丰富的是佛传故事，相关的本行经典数量不少，叙述详略不同，情节描写约略相似而又各有差异；特别是不同时代、不同人物的翻译，所据原本相异，因而笔调风格大不相同，人名地名物名的翻译差别较大。 本书经文的注释，倾向于精简，着重解释佛教的专门用语，可满足一般对文言文稍有理解的读者。 本书文图并茂，每个故事都有相应的石雕照片，供读者对照欣赏。
《中华玉名·人玉珍品 北京2013中华玉雕精品展评集》收录了2013年“中华龙奖”评选和“中华玉雕精品展”活动的丰硕成果，汇集可获奖玉雕精品，彰显了玉雕大师风采。“中华龙奖”代表我国玉雕设计、雕刻艺术的先进水平。《中华玉名·人玉珍品 北京2013中华玉雕精品展评集》可供玉雕行业从事者和玉雕爱好者交流学习。
本书《玉雕创作与鉴赏》不在于工艺雕琢的具体方法和技巧，重点是对“玉”之特性的分析；对由“玉”的特性而形成的玉雕设计创作规律、玉雕特点、造型特征等问题，作专题性的探讨与论述；同时对怎样鉴赏玉雕作品和对古今玉雕之珍品作创作分析与鉴赏等。 本书是以作者刊登在报纸、刊物上的文章和在全国性、地区性学术交流会上的发言，以及讲课稿等共十三篇为写作基础。包含：“玉雕创作设计规律”，对玉科特有的玉质、玉形、玉色、光泽等特性而形成的“量料取材，因材施艺”创造特点进行剖析；“将‘可遇’之材创造成艺术的‘不可再求’”，是对以玉料的“可遇”，如何成为“不可再求”的决定因素的论述；“‘玉质美’是玉雕艺术的重要特点”，重点谈到表现玉雕“玉质美”的重要性和不同玉质、不同品类对“玉质美”的区别表现等问题；
神通寺窟像，其姿势顺平板，背肩方整四肢如木，其头部笨蠢，手指如木棍一束，当时此地石匠，殆毫无美术思想，其任务即按照古制，刻成佛形，至于其于美术上能否有所发挥不顾也。艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。这本书是根据梁思成一九二九——一九三○年在东北时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
