即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

贺西林*的这本《*简中国古代雕塑史》将从远古至明清的漫长历史发展过程中产生的所有雕塑形式，按早期雕塑、陵墓雕塑、画像砖石、石窟雕塑、寺观雕塑分章布局，以时代发展为脉络，以点线面的形式叙述各雕塑类型在不同历史时期的艺术特点、演变风格、代表作品等。脉络清晰、图文并茂，内容精炼，语言通俗，是了解中国古代文化的普及读本。

“三雕”即砖雕、石雕、木雕，是中国古代建筑的构成元素，独具中华文化特色，既点缀厅堂，装饰门面，丰富景观，唤起联想，更赋予建筑以神韵。本书选取王家大院“三雕”中的精品，以原物图片呈现，附说明文字，力求直观、真实。

本选题为《雕塑教学新观念》，是一本雕塑教学教材。本选题的作者旨在为使学生能少走弯路，不受技术这把双刃剑的伤害，理解艺术与技术的差异，直达目的，让学生在短时间内真正掌握雕塑语言，快速提高造型能力，将学生与生俱来的宝贵财富——感受力变得更加敏锐，从而将作品“做活”、“做生动”，做出自己的真切感受，将个性语言不断强化，最终真正寻找到属于自己的语言。

本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之 文人雕塑 开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、著名雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节，将引领读者步入雕塑欣赏之门。

雕塑，是一种留住时光的艺术。 人类从远古一路走来。身外的这个世界对于人类来讲，还显得太过空旷。早期的人类由于工具简陋，前人没有留下任何印记，他们对自己从何处来、向何处去一无所知；面对无处不在、无声无形，同时也不断流逝的时光，他们充满恐惧。如何充实身外这广袤的世界以及荒芜的内心，如何证实自己生命、情感、智慧和灵魂的存在，是一个永恒的命题。 雕塑就这样诞生了。 人类的件雕塑具体出现在何时，创造这件雕塑品的人是谁，这个问题已经湮没于历史深处了。但自从2万年前的“维伦多夫的维纳斯”诞生以来，祖先们的才情汹涌喷薄，把他们的美与智慧，凝固成了无数的雕塑作品，在历史的星光下，形成了一个漫长的艺术走廊。 祖先和今人的雕塑作品，就像火山在瞬间凝住的灿烂，呼唤我们去感知地火的运行；就像一节

《善化寺大雄宝殿彩塑艺术研究》(编者陈志勇、张卫东、王丽雯、郭秋英、白志宇等)分为善化寺辽金彩塑艺术研究、善化寺二十四诸天彩塑塑造技法特色、善化寺碑文考、善化寺大雄宝殿现存彩塑的若干问题、论善化寺大雄宝殿彩塑资料汇编、大同善化寺与大雄宝殿维修保护工程、论善化寺大雄宝殿壁画图像的时代性七章内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书以论文和访谈形式，宏观比较了中西方雕塑的文化内涵，论述了中国传统雕塑的艺术精神、造型观念和西方雕塑的造型语言、空间演变，从本体角度多层次探讨了传统与现代、抽象与意象等问题。通过艺术实践，从理论上对公共艺术和城市雕塑设计、大型雕塑活动策划以及国际雕塑公园建设做出了有益的探索。

雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。青海雕塑历史悠久、内容丰富、应用广泛、品种繁多，成为青海工艺美术的重头戏。本书主要介绍石雕、石刻、玉雕、木雕、砖雕、泥塑、面塑和其它材料的塑造艺术。

《苛刻的艺术：古典主义》里以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。 《苛刻的艺术：古典主义》力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

这是一套探索人类审美创造奥秘的丛书。它以不同历史时期的各类艺术形态为对象，如诗如画地描绘出蕴含在绘画、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力，深入浅出地勾勒出从史前时代到后工业社会人类审美的历史脉络。走入这套丛书，犹如置身于绵延不断的艺术殿堂，目不暇接地领略到纷繁多变的各种美的风格与形态，感受到人类审美制造的神奇想像力。 本套丛书的作者均是各个领域中卓有建树的学者，他们擅长于把深刻的哲理寓于优美的叙事中，启迪思维，激发想像，愉悦心灵，提高修养。

雕塑，望文生义，即可知是由雕和塑两个部分组成的。顾森编著的《中国雕塑》系统全面介绍了中国雕塑史，本书多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点，读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系。

崇正先生的树根造型艺术品属于较难用思维和文字框范那种。读者打开书页，用自己的心去品赏，就会发现，面对与天工造化合二为一的艺术作品，任何意图予以描述的努力都将吃力又不讨好。所以，崇正先生对树根造型艺术的创作驾轻就熟，随便一件作品都看不到有任何的勉强艺术构思深藏在作品的自然形态中，把原始的朦胧、变形、夸张还有稚拙，去芜存精，加以点化，过程如行云流水，在不动声色中展现惊人敏锐的审美洞察力，作品出神入化，雅俗共赏，让大家之叹发自心底。

《抚脉中国“仙作”工艺》将“仙作”工艺视为一个完整的实体，置入大的文化背景中进行综合的考量，既考其源流，又探其流变，以准确、优美的笔调，比较全面地展示“仙作”工艺的全貌。