《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、
毛泽东雕像的建造数量，可以说在中国雕塑历史上创出了记录。它是我们这个社会发展的一个重要侧影，是一个时代的标志，也是一种情感的回忆。从1997年，在张家口拍下第一张毛泽东雕像照片开始到现在，《图说毛泽东雕像》作者成文军在全国122个地市县镇，拍摄了225尊雕像。其中1970年以前建造保留下来的180多尊，其余的则是文革时期（或叫改革开放）后建造的毛泽东雕像。在抢救性拍摄中，有的大批雕像拆除，有的则被保护下来并且成为文物，一些被挖出又重新竖立。所有这一切，都是值得我们思考和回味的。分布在全国各地的毛泽东雕像都有一个让人难以忘怀的故事。《图说毛泽东雕像》作者用一种怀旧的心态，表达着这种客观存在，这种感受深印在我们的永恒记忆里。
本书是为宝玉石鉴定与加工专业学生及玉雕爱好者所编写的玉雕工艺教材全书分为雕刻理论篇和工艺实践篇，前者详述了玉雕发展历史玉雕设备及工具玉雕技法设计原则以及常见的纹饰图案和寓意，为读者掌握玉雕技能打下坚实的理论基础；后者以实际生产为导向，以任务为驱动，通过大量的玉雕生产实例和清晰的步骤图，将玉雕的主要类型圆雕浮雕和镂空雕这三种工艺流程形象直观地展示给读者全书图文并茂，内容充实，通俗易懂，实用性强
《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》集录了我从20世纪60年代至当下，在创作实践中运用多样材料与工艺创作的部分小型民间彩塑、大型雕塑作品，以及与之相关的生活采风、艺术交流、学术会议等记录性图片；同时还将我在创作、教学实践中的体会和感悟，以及对当代民间美术的思考与研究，以文字的形式择取相关文章选录于《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》中。
《大足观音造像研究》主要分为四部分， 部分为大足观音造像研究的目的和意义、学术史的梳理。第二部分为大足观音造像单尊考察，涉及大足数珠手观音、不空羂索观音、玉印观音、水月观音、千手观音等单独的观音造像。第三部分为观音组合造像考察，涉及观音与地藏的组合、十圣观音组合等。第四部分为综述部分，涉及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛背景以及大足观音造像的特点等多方面。
两晋南北朝陵墓雕塑艺术，上承两汉，下启隋唐，既保持本土文化特征，又汲取外来文化因素。历汉末三国薄葬之风后，两晋某些贵族官宦墓前开始列置神道石雕。及至南北朝，帝王陵墓设置神道石雕已成常制。南京附近现存二十余处南朝帝王公卿陵墓神道石雕，构成南北朝陵墓石雕的主体。陕西、河南、河北、山西等地历年发现的北朝帝王公卿陵墓神道石雕的种类配置和造型风格与南朝不尽相同。北朝墓葬出土的石墓门和石棺椁、石棺床或行榻等葬具上的浮雕和缝刻艺术价值甚高，有的明显含有佛教和祆教等外来文化成分。两晋南北朝随葬墓俑可分南北两大系统，在南方，自西晋而历东晋南朝，以南京为中心的长江下游一带始终是墓俑 为集中的地区，但一直保持小俑群的规模。而在北方，从西晋起，历十六国、北魏、东魏北齐和西魏北周，墓俑发展延绵不断，俑
《中国寿山石雕艺术家精品集》以大量精美的实物照片收入了数十位石雕艺术家的精品。这其中既有年逾八旬的老一辈石雕艺术家，也有艺术硕果甚丰的中年石雕家，更有许多后生可畏的新人新作，可谓老、中、青、济济一堂，作品丰富多彩，巧夺天工，基本上反映了当代寿山石界艺术的全貌。
《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、
《袖里乾坤》是根据《聊斋志异》中的一篇《巩仙》改编的。讲述了尚秀才和歌妓惠哥相爱，立誓要结为夫妻，不料碰上鲁王强征民女，惠哥被征人宫中，两人从此分离。尚秀才想念惠哥，孤身不娶14年。后来，有个巩道士同情他的遭遇，施展法术，在袍袖里让他和惠哥相会。后，又设法救出惠哥，有情人终于团圆。
罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包含的深沉精神力量。梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。这篇名气，以意大利文艺复兴
"《酔石风流—印钮·摆件》是一部抢先发售全面聚焦、系统梳理寿山石雕刻“东门流派”与“西门流派”钮式的文献。 全书从海內外很好印章收藏家的藏品中，选刊了168件（500余张图片）具有鉴藏艺术价值的名家印钮、摆件，上自明末清初杨玉璇、周尚均，下迄现当代已故名家郭祥雄，涵盖了圆雕、浮雕、薄意、博古、线刻等多种艺术形式。时间跨度约五百年，可谓是一部明清及民国印钮雕刻发展史。每件作品由图像及说明文字部分组成，图像部分多角度高清拍摄，纤毫毕见；而文字部分则详细记录作品的印材、尺寸、印文、边款释文等原始记录及鉴赏要领、递藏信息，多方面、立体化地展现印章之美，印钮之精，体现了民间文人收藏的精神境界。印钮艺术是我国很好的文化遗产，具有重要的历史、人文、艺术价值，但当今对印钮的重要价值的认知，还很肤浅，研
《中国古代雕塑述要》分石窟寺与佛教造像、历代陶俑、陵墓雕刻部分十四章，基本涵盖了中国古代雕塑的主要门类。题材广泛，风格多样。作者用简洁的语言，勾勒出它的发展历程，希冀对热爱中国古代艺术的读者有所裨益。
《清卿薄意》极浅的浮雕。在福州寿山石印章雕刻技法中，因“雕刻层薄且富有画意”而得名。二十世纪初，福州雕刻名师林清卿以刀代笔融书法、篆刻、绘画于一体。为薄意雕刻开创了重典雅、工精微、近画理的新境界，赢得“一代薄意大师”之称。至今，薄意美学，是寿山石雕创作中的独门艺术，备受金石书画家赞誉和推崇。
天地无私所以滋养万物，积善立德惟人修身勉力可致。所赖道、儒二宗振国化民，成就古老中华礼义之邦。后释教东渐，于道、儒之外刖立宗法，阐八苦、扬四谛，宣六波罗之妙法，解八正道之渊源。既入我邦，历代贤达融儒鉴道，三教汇流，遂成中土佛教之大观，更有异于天竺本土。先贤有言，佛教造像，于空寂之外，塑以人形，意谓人人皆可证道、个个均能做佛，故史籍亦以“象教”名之。历朝历代，上至帝王卿相，下至贩夫走卒，常捐金银、布施供养、勒崖刻石、镌经镂像，以为通西方之捷径、超六道之坦途。故时世迭更，造像迥异，是以晋瘦唐丰，代有不同。
《日本原刻浮世绘》发表的作品是天津人民美术出版社的旧藏《原版日本浮世绘》，强调原版是向读者明确说它的出上和价值。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
