《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、

《袖里乾坤》是根据《聊斋志异》中的一篇《巩仙》改编的。讲述了尚秀才和歌妓惠哥相爱，立誓要结为夫妻，不料碰上鲁王强征民女，惠哥被征人宫中，两人从此分离。尚秀才想念惠哥，孤身不娶14年。后来，有个巩道士同情他的遭遇，施展法术，在袍袖里让他和惠哥相会。后，又设法救出惠哥，有情人终于团圆。

福州的寿山石雕，与福州的脱胎漆器、软木画合称“榕城三绝”。寿山石雕是传统的民间雕刻艺术，以产于福州北部山区北峰的寿山石为材料，通过特殊技艺制作出供人玩赏的小型雕刻。寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说，其技艺主要流传在福州市晋安区鼓山、岳峰镇、象园、王庄街道和寿山乡。 陈达，一九四九年生，长期从事传统艺术工作，擅长书法、篆刻、竹刻、石刻、文物鉴定。现为福州市书协副主席。 本书收录了陈达寿山石雕中的精品。

本书为我社山西国宝精华系列之南禅寺唐塑。如果说中国传统雕塑的上半场在中国的甘肃上演，那么下半场的主场就转移到了山西。南禅寺是中国现存 早的木结构古建筑，其殿内所存唐塑保存完整，是一组能够展现唐代气息的重要历史标本。本书收录了南禅寺大佛殿的唐代彩塑，从摄影的角度表现了这组雕塑的庄严与气度，摄影的标准是在文物信息准确基础上，追求艺术的表达。装帧形式为一尊塑像一单页，每一张单页皆可装裱。本书的出版是国人近距离观赏唐塑的可鉴可藏的版本。

山西省晋城市泽州县玉皇庙二十八宿，是现有 人物造像之罕见精品遗存，代表着我国古代雕塑艺术的高超水准，具有高度的写实性，个性鲜明，世俗化特征明显。在同类题材中属年代 早，保存 完整，可以说是独冠天下，举世无双。为了能 好地宣传山西古代艺术，特推出《独冠天下：山西·晋城玉皇庙二十八星宿》一书。该书介绍了二十八宿的起源、分类，精选出多幅摄影作品，用光影的效果捕捉二十八宿的艺术美，用现代艺术诠释古代艺人的匠心，心影交汇间，以凝固的瞬间探寻古代雕塑的神韵与灵魂。

该书既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。本书也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧等。对于初学者，本书打开了一条轻松通往绘画艺术的大门，对于

《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的 角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证 的呈现效果，本系列丛书选择 知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中—— 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正面是高清大图，背面是本幅作品的介绍。每一张单页可装裱成画。 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册，可珍藏，可作为明信片单页寄出。 两

本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是第一次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。

本书分六个章节展开论述： 章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。 第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异，观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态；第四章是“匠心独运：构思过程的审料与治玉”，论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握，分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析；第五章“因材施艺：加工

1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批 造像。这批造像数量大、种类繁，雕造精美，彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、 、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的 造像，有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州1所出石灰岩为 多。造像总数达四百余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年(529)与北宋天圣四年(1026)等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。龙兴寺北朝时期作品，镂刻精妙，工艺特殊，虽然经过毁法时破坏，但仍可见其时佛像造型的丰富多样与时代特征。 极为珍贵的是，佛像多数保存了表面的彩绘贴金，使今人得睹当时雕刻作品均有富丽

《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的 角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证 的呈现效果，本系列丛书选择 知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中—— 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正面是高清大图，背面是本幅作品的介绍。每一张单页可装裱成画。 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册，可珍藏，可作为明信片单页寄出。 两

本书主旨在于全面捋清玉印发展的历史脉络，充分运用大量历史资料及新发现出版关于玉印的书籍，挖掘、发现玉印的研制技法及审美效果，应用海量图片，使用理性语言剖析、感性语言激发读者的关于方法与效果之间的认识感受。虽然说，“玉印”的概念有广义的和狭义的，而一般情况下， 多的人在没有全面了解的情况下基本上首先认可狭义的玉印形式，这其中也包括很多专业人士，所以很有必要全面厘清这其中的异同点。同时，把玉印的研制与历史背景很好的结合起来，对于匠人（治印人）及受印人之间的关系也适当的做了梳理。