本书为 中华传统艺术系列 之一，全书共分十章，以历史脉络为主线，详细介绍了原始社会雕塑艺术、上古三代雕塑艺术、春秋战国雕塑艺术、秦代社会雕塑艺术、汉代社会雕塑艺术、魏晋南北朝雕塑艺术、隋唐五代雕塑艺术、宋代社会雕塑艺术、元代社会雕塑艺术、明清社会雕塑艺术。本书有重点地对中国传统雕塑艺术的发展、形式类型、主题风格、艺术成就等方面进行了全面且细致的讲述，图文并茂，文笔流畅，知识性、可读性强。

《图说西方雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出西方雕塑艺术的演变历程，从灿若群星的西方雕塑作品中精选了最亨盛名者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。

雕塑，是一种留住时光的艺术。 人类从远古一路走来。身外的这个世界对于人类来讲，还显得太过空旷。早期的人类由于工具简陋，前人没有留下任何印记，他们对自己从何处来、向何处去一无所知；面对无处不在、无声无形，同时也不断流逝的时光，他们充满恐惧。如何充实身外这广袤的世界以及荒芜的内心，如何证实自己生命、情感、智慧和灵魂的存在，是一个永恒的命题。 雕塑就这样诞生了。 人类的件雕塑具体出现在何时，创造这件雕塑品的人是谁，这个问题已经湮没于历史深处了。但自从2万年前的“维伦多夫的维纳斯”诞生以来，祖先们的才情汹涌喷薄，把他们的美与智慧，凝固成了无数的雕塑作品，在历史的星光下，形成了一个漫长的艺术走廊。 祖先和今人的雕塑作品，就像火山在瞬间凝住的灿烂，呼唤我们去感知地火的运行；就像一节

《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了最为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。

中国狮文化艺术，自西汉末年由西域传入中原，迅速成为东方国度重要的装饰题材之一。狮子造型千变万化，材质多样，艺术形式是全方位的，深入到生活情境的方方面面，发展态势迅猛。既有数十Ⅱ屯重威严的皇城青铜巨狮，也有仅十余克精巧玲珑的私家石刻印钮。尤其在瓷器上彩绘并烧制而成的狮子纹样，历朝自成体系，艺术风格演进明显，承前启后，风貌独韵，妙趣横生，精品迭出。 “太少红狮”这一学术概念的提出，源于中国历史上“太师少保”的文化渊源。太少红狮纹样寓意祥瑞，谐音“事事如意”。它具有美学内涵和深厚的人文价值。从这个意义上说，太少红狮瓷器是一个美妙的社会文化载体。从艺术的角度来分析：太少红狮的造型“气韵生动”；“骨法用笔”流畅传神：狮毛飘逸灵动：局部与整体比例关系协调；狮头变形夸张别具美感与艺术感

本书收入傅雷先生翻译的《罗丹艺术论》《英国绘画》及其早期一些关于文学、音乐、美术、政治等方面的译文。《罗丹艺术论》由葛塞尔据罗丹口述记录整理而成，是一本全面概括罗丹一生艺术修养和见地的理论著作，集中反映了罗丹的现实主义美学思想。《英国绘画》为英国艺术评论家埃里克·牛顿所著，侧重于描述18和19世纪英国绘画的发展演变情况。其他译文涉及多个不同领域，作者也分属不同 (法、英、美、德、俄、日等)，从中我们可以窥见傅雷先生博学之一斑。

本教程共三册，包括美术、工艺基础知识，玉雕初级、中级、 和技师、高级技师。其中，基础知识可作为各等级共用的必修部分。内容注重行业技艺性强的特点，注意借鉴行业中艺人、专家的实践经验，有针对性地突出了技能训练和技法的传授，体现了不同等级内容的不同深度。章节的安排，贴近玉雕生产实际，尽量采用图示表格形式，力求达到前后连贯、由浅入深、概念明确、图文穿插。在各章节前列出学习目标，章节后配有练习与思考，以便读者理解与学习。 本教程适用于从事玉雕工艺品雕刻的初级工、中级工、 工、技师和 技师职业资格培训及鉴定指导，可作为大中专职业院校的培训教学参考书，也可作为爱好工艺品雕刻人员的自学用书。

《雕塑知识与鉴赏》编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之“文人雕塑”开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上，结合自己的创作经验和审美志趣，按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列，以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、 雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节，将 读者步入雕塑欣赏之门。

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本教程共三册，包括美术、工艺基础知识，玉雕初级、中级、 和技师、高级技师。其中，基础知识可作为各等级共用的必修部分。内容注重行业技艺性强的特点，注意借鉴行业中艺人、专家的实践经验，有针对性地突出了技能训练和技法的传授，体现了不同等级内容的不同深度。章节的安排，贴近玉雕生产实际，尽量采用图示表格形式，力求达到前后连贯、由浅入深、概念明确、图文穿插。在各章节前列出学习目标，章节后配有练习与思考，以便读者理解与学习。 本教程适用于从事玉雕工艺品雕刻的初级工、中级工、 工、技师和 技师职业资格培训及鉴定指导，可作为大中专职业院校的培训教学参考书，也可作为爱好工艺品雕刻人员的自学用书。

本书收入傅雷先生翻译的《罗丹艺术论》《英国绘画》及其早期一些关于文学、音乐、美术、政治等方面的译文。《罗丹艺术论》由葛塞尔据罗丹口述记录整理而成，是一本全面概括罗丹一生艺术修养和见地的理论著作，集中反映了罗丹的现实主义美学思想。《英国绘画》为英国艺术评论家埃里克·牛顿所著，侧重于描述18和19世纪英国绘画的发展演变情况。其他译文涉及多个不同领域，作者也分属不同 (法、英、美、德、俄、日等)，从中我们可以窥见傅雷先生博学之一斑。

本书收入傅雷先生翻译的《罗丹艺术论》《英国绘画》及其早期一些关于文学、音乐、美术、政治等方面的译文。《罗丹艺术论》由葛塞尔据罗丹口述记录整理而成，是一本全面概括罗丹一生艺术修养和见地的理论著作，集中反映了罗丹的现实主义美学思想。《英国绘画》为英国艺术评论家埃里克·牛顿所著，侧重于描述18和19世纪英国绘画的发展演变情况。其他译文涉及多个不同领域，作者也分属不同 (法、英、美、德、俄、日等)，从中我们可以窥见傅雷先生博学之一斑。

刻瓷是丰富多彩瓷文化当中一门 特色的艺术。本书根据几位刻瓷名家前辈和 老师在刻瓷专业授课时讲授的内容并结合刻瓷教师几十年的刻瓷体会及相关资料总结整理编写的精华。主要介绍传统文化刻瓷艺术的制作技术，分十一章节分别介绍刻瓷的起源与发展、刻瓷特点与价值、刻瓷作品的分类、刻瓷的基本刀法、刻瓷的基本要领、刻瓷 的工具和材料、各种工艺的创作步骤和技法、刻瓷的具体方法、刻瓷作品的涂色、刻瓷作品的落款、作品欣赏等，为继承和弘扬刻瓷艺术教学提供相关技术指引。