《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

本书是一本入门级配色设计书籍，能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分，部分为色彩相关的基础知识介绍；第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解；第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析，更加深刻的理解和运用配色，让配色设计彻底融入你的生活、你的世界！

大约九年前，我在筹备 视觉语言从书 的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是 平面 ，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来

本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。

本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙，辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面，包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人，等等。 在这本书里，幽默讽刺占，有用排第二，你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁，也不是四五十岁，甚至不是六七十岁，而是八十多岁！但他那 想象 的脚步，还在继续！

广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

本书由泰山手绘POP工作室创立人泰山（王猛）精心编著。全书以当今较为实用的海报制作技法为主，从创新加实用角度出发，不仅可供初学者和广告创意人员学习，也可作为POP培训机构和高等职业学校的教材。

本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。

他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字 亚历山大 麦昆（Alexander McQueen） 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯（S lveSundsb ）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大

本书是法国纸艺大师让- 夏尔 特雷比 纸的艺术 系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践。

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和*近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。