怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此，“示能”成为技术研究的重要分析工具。然而，珍妮·L.戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的 新。她引入了机制和条件框架，重新定义了示能分析，并为其提供了必要的批判性视角。 机制和条件框架将问题从“对象提供什么”转移到“对象如何提供”“为谁提供”，以及“在什么情况下提供”。戴维斯指出，这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中，解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒 和允许在内的几种示能机制，并展示了这些机制如何通过不同的条件（知觉、灵活性、文化和制度合法性）形成。 戴维斯将该框架付诸实践，并阐述了与之相辅相成的方法论，包括批判性技术文化话语分析、

贾克奎·阿特金著的《250陶瓷创意设计秘籍》就像一位专家，24小时在线为你答疑解惑——创作过程中遇到任何问题或者陷入困境时都可以向她请教。 详细的步骤图片、图表和清晰的文字讲解，不仅会指导你的创作，还将针对疑难问题引导你进行深入的思考。 教你如何把厨房的烹调用具改装成实用的陶艺工具，教你一种 简便的搓泥条方法，教你如何制作完美的壶嘴，教你一种简单但十分安全的移动坯体的方法。 每一个章节中都包含了“试一试”和“如何处理”这两个小板块，一方面引导你进行新的尝试，另一方面又教会你如何应对常见问题。

本书所涉及的内容是艺术设计(视觉传达、产品设计、环境艺术)最重要的基础教育内容，包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合、材料和构造等方面均作了循序渐进、深入浅出的详尽论述。本书分析阐述清楚、图例准确、插图丰富，既可作为系统性构成教学的教材，又可作为自学用书，可促进设计人员对现代设计观念的理解并有利于对其进行创造力的培养。

这不是一本哲学专著，而是一本关于时尚文化的书。作者把把人体作为时尚研究对象，告诉读者我们的身体都存在着各种各样的缺陷，只有通过各种手段：遮掩、装饰、造型等来弥补人体自身的缺陷。作者还把各种衣服作为研究对象，告诉读者肤色与时尚的关系、时尚与身份、工作、气质等的关系。除此之外，作者还从自己的工作实践中教导读者，如何平衡自己的时尚感，书中介绍了一些方法：反穿、刺青、包扎等手段。作者从哲学的角度出发解释现代诸多的时尚现象，也从时尚现象背后的大众哲学内涵等角度为读者阐释了时尚的奥秘。

本书是一本时尚文化图书，收录了汤姆·福特关于爱情、时尚、设计等话题的观点和阐述。编辑邀请了插画师为本书配了时尚插画。 汤姆·福特是美国著名时尚设计师，也是知名导演，他是当下拥有影响力的时尚设计师之一。他起初以建筑学为专业，后转学时尚设计。1986年，他毕业于帕尔森设计学校，曾任YSL和GUCCI的设计总监，并让这两个老牌时装屋起死回生。 后来他创立了自己的品牌，并涉足电影行业，拍摄了两部口碑佳作。本书的出版有利于国内读者更好地了解这位传奇设计师的设计理念。

本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

《游戏故事写作》是一部有关游戏故事设计（故事）、情节设计（叙事）、游戏设计（程序）以及游戏故事写作教学的著作，在与传统故事设计、写作比较的基础上，系统而专业地阐释了“游戏写作”的写作本质以及“叙事设计

《视觉传达设计实践》:如何构思适当的意念，以及如何将意念传达为恰切的形式，是设计实践的关键所在。本书作者香港著名平面设计大师靳埭强，通过解析大量亲历的经典设计实例，以“意念”“形象”“构成”“非规律构成”“肌理”“空间”六部分，全方位讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达，实现“心手合一”的设计境界。

“设计”对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业，对此 ·雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索，他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系，尤其是30年来多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名师资，他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果，可谓粉丝遍中国。 在这本《设计教育教育设计》中，雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们，希望正在蓬勃发展的中国设计教育能 好地担当起培养中国和世界未来的 设计人才。本书内容翔实，写作时兼顾了读者的东方文化背景，以中英对照的形式在中国 出版。

本书是一本集字体基础、排版知识、配色原理、照片排版布局、印刷制作工艺、纸张种类介绍、插画技法应用、图标信息展示和专业术语查询为一体的一本书。内容简单易懂，案例丰富多样，是一本真正适合普通大众和设计初学者阅读和学习的平面设计基础知识的实用书。本书是一本能够轻松有效阅读的平面设计基础书，真正做到让设计服务你的工作。教会你从生活中收集素材照片和资料，养成平时积累资源的习惯，做到真正能够取之于生活，用之于工作的高效设计意识和能力。

儿童心理学研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。绘本是最适合孩子阅读的图书形式。在孩子具备一定的读图能力时，家长就可以有意识地和孩子一起阅读绘本，营造温馨的环境，让孩子在听故事中品味绘画艺术，在欣赏图画中认识文字、理解文学。本书语言风趣活泼，介绍了多个世界知名的儿童绘本，并精心选取插图，图文并茂，阅读本书是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。

之所以本书取名为“下一个产品”，也是有感于第八届威尼斯建筑双年展的主题“NEXT”，以鼓励探讨新的设计概念和方向。本书尝试从产品设计的基本理论出发，结合课程教学的特点，展开多方向的专题性设计实践探索，引导以设计创新的思考和观念在设计中扩展思路，将社会的、生活的、文化的相关知识应用于产品的创新开发，并在体验设计、系统设计再思考、地域文化再设计、跨学科设计等方面展开专题性的设计研究，并把握设计概念化和视觉化过程中的可能性和可行性。

本书通过成功案例与失败案例的对比和解析，介绍了跟随元素和传达状况而变的各种版式设计手法。从版式设计的基础——编排手法开始，介绍版式设计基础中必须了解的编排技巧。除此之外还对版式设计中不可或缺的元素，包括准确传达信息所必需的“文字”，视觉性传达信息必需的照片、插图、图表、表格，以及能够支配要传达的图像，下意识引导读者的“配色”等，从基本到应用加以言简意赅的解说。本书为外版书引进，所列举的案例既有收录在口碑颇佳的设计参考文献《教科書には載っていない デザイン·レイアウト プロの流儀 実例Ⅲ》中的案例，也有为匹配本书专门精选的内容。希望读者可以从专家案例中，能够 好地理解版式设计的效果。

本书有以下几条线：一是帖派的书写。主要讲述清初王铎、傅山、朱耷等人在发展帖写的艰苦探索和无奈，中期“四大家”刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人对帖写的竭力支撑。着重分析帖写的现状、成因，得出它的颓势是历

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

《图案设计》撇开了千篇一律的传统教学模式，以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接，用大量“实践案例”进行佐证，书中图片和案例多数来源于教学中教师和学生的优秀设计作品，其中不乏获奖作品。本书从图案创新的角度简述中外代表性历史时期传统图案的创新特点，借以思考图案设计创新演变的规律，通过提炼图案设计的美学要点来提升学生的审美素养，理论和实践相结合，把如何培养创新思维及创新思维设计的五种方法和创新思维设计的流程作为一个较为完整的教学过程来帮助学生梳理设计思路，并提高其设计创意能力。本书对设计专业学生和教师，以及设计相关从业人员或设计爱好者都具有实际指导意义和参考价值。

《年轻设计师必修的七堂课》共37篇独立的文章，围绕着“年轻设计师成长”这条主线，每一篇都提出一个设计师常见的问题，然后结合工程学、心理学、管理学等多学科理论及作者亲身经历解决问题。通过解决这些问题，启

本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。