广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！
本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国
《设计速写教程》的内容共分为六章：章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍室内设计速写的画法，主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第三章介绍园林景观设计速写的画法，主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第四章介绍展示设计速写的画法，主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第五章介绍产品设计速写的画法技巧；第六章是优秀设计速写作品欣赏，提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用，也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。
艺术管理学在中国是新兴学科，其学科界线在中国至今未能明确——在艺术院校均认可艺术管理这一名称，而在其他综合院校则有文化经纪人、文化产业管理等不同的名称。本书作为普通高等院校教材，主要讨论艺术管理学基本原理，针对不同的艺术门类，抽取其共同的规律进行介绍，力图使不同艺术院校和不同专业方向都能适用。书中所介绍的表演艺术、舞台艺术、视觉艺术的众多案例，大多来自欧美国家，希望这些成熟的案例和丰富的理论知识对我们的新学科建设有所启迪并促进这一学科的发展。
设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。
本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例图片对服装造型设计的基本理论进行了分类阐述。主要介绍了服装概论、服装造型设计概述、服装造型设计的构思、服装设计的造型美、服装设计要素在造型设计中的应用、造型设计在整体设计中的应用、服装造型设计的时代感和民族化等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”。 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。
本书是针对服装设计专业的基础素描教学而编写的，以服装设计专业的培养目标为宗旨，以人物素描的基础理论和编者的实践经验为基础，从人体与服装、客观描写与主观表现的角度，系统而全面地介绍了服装人物素描的学习内容、方法和步骤。 本书可作为高等院校、职业技术学院服装设计专业的教材，也可作为从事服装设计人员和业余服装设计爱好者基础训练的参考用书。
本书与聂桂平编写的《现代设计图学》（第3版）配套使用。其主要内容包括制图基本规定、图样画法与尺寸注法、轴测图、零件图与装配图、建筑施工图、室内设计施工图、展开图、焊接图、透视图和AutoCAD绘图。 本书可作为大学本科工业设计专业、环境设计及相关专业、非机械类各专业的教材，也可供高职高专、职大、电大、业大等相关专业的师生和工程技术人员参考。
本书介绍了文房四宝、书写姿势、毛笔楷书基本点画的写法；以及硬笔楷书、硬笔行书、硬笔隶书的基本笔画及结构规律。
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第2版）》全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍了常用的数据采集方法，如观察法、访谈法、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、实验法等，然后阐述常用的调研分析方法，如数量对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片归纳法、情景法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B 测试、用户点击行为分析、流量、转化率、跳出率、网站数据分析和大数据调研方法。最后《设计调研（第2版）》介绍了设计调研的一般流程，以及如何从设计调研到设计洞察，并且提供了两个不同设计方向的教学案例：网站设计调研的案例来自阿里巴巴集团，是关于一个淘宝产品——淘宝指数的产生和迭代过程；环境艺术设计的案例来自上海交通大学，是关于上海文化商厦的场地调研。 第二版
插图是POP海报中不可缺少的一部分。本书作者根据长期的绘画实践经验和广大POP书写者的需求，编绘出这套《POP陈列师系列丛书》。 本套书分为四册：人物篇、动物篇、美食篇、综合篇。内容丰富多彩、包罗万象。插图绘画风格各异，色彩斑斓，极富感染力。 整套书囊括了一千多幅POP插图作品。在以人物、动物、美食、综合为主题的基础上，每册书都搭配了一部分极具创意的POP海报设计实例。为企划、广告、美工等专业的和非专业的美术设计人员以及艺术院校的师生提供了具有时代个性和参考价值的时尚资料，也可作为POP广告设计的实用工具书。本书为其中的综合篇。
传统文化融入产品设计，这将大大凸显产品的中国特色和民族风情，不仅可以使国内的消费者产生民族认同感，也符合中国产品国际化的需求，因为“民族的才是世界的”，融入中国传统文化的产品设计更可以通过差异化的文化定位打开国际市场。因此，既体现中华文化特色又能适应现代生活需要的产品，将受到中国人的青睐，也将成为设计未来发展的趋势。本书可作为高职高专基础课教育教材。
本书的编写旨在为众多艺术院校设计专业的学生提供一本较为系统的教材，为从事本专业的设计工作者提供一本较为系统的参考书。本教材从展示设计的本质原理切入展示设计的教学工作，强调教程的实践意义和可操作性；更加关注新专业、新材料、新技术，更关注展示设计的实际操作等诸多方面的问题；重在强调展示设计创造性思维的表现，注重知识性、基础性、创新性和实践性的结合。
