本书是《花艺设计基础教科书:花束技法与基础造型》的进阶篇,是针对有一定基础的花艺从业者编写的,可以切实系统地指导开花店,特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配,作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶,包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格(装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格)以及35个花艺案例,详细拆解线条、色彩、风格、步骤等设计要点。
《设计心理学1:日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时,即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是,但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用,不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求,而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰,更着重于解决问题,用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题,及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提
本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴,对民生产生重大影响的设计产品,图文并茂地反映了人民大众的生活关切,展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍,聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想,如何满足人民日益增长的生活需求,以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时,本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任,对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。
《设计中的设计(全本)》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚,原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容,大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文,以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录:北京前门再造计划视觉系统提案
诸位设计师,你们在排西文的时候有自信吗? 本书从理解西文字母开始,到字距、词距、行距的步步剖析,通过实际的案例精讲与小练习,让在电脑时代进入设计行业的学生、设计师理解并掌握西文排版,创作出优美与舒适的版面,理解优秀的排版对内容传达的重要性,从而理解何为通过文字传达的 心意 。 因此,虽然本书名为《西文排版》,但是高冈昌生通过多年积累的西文金属活字和排印的经验,更多讲述的是一种适用于语言传达的视觉语法。 另外,在此次增补修订版中,高冈昌生对上一版进行修改、补写,更加翔实地讲解了日西文混排和并排的要点,为当今不同文化下的多文种排版提供了重要视点。
色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分,但通过后天的训练,色感是可以提升的。 本书围绕色感的提升,讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法,并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容,精心设计了大量构成训练与设计训练,力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁,打破理论与实践之间的藩篱,让读者真正将所学的理论知识用于设计中,并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起,详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容,还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法,并给出了借鉴优秀作品获得灵感的方法。最后总结了常见的色彩搭配问题的解决方案,让读者避坑。 本书适合想要提
本书《装订图鉴》(设计的口袋书)是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识,从而做出更符合书籍内容的设计,而编辑整理的一本书籍装订手册。 180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等,现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分,并介绍其中的91种方法,配以详细的图文说明,是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。
本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的全方位指导。设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择,他们需要对从传统工艺到*技术的大量工艺有所了解,才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现,使其更加有效和高效地生产出来。书中探索了对全球设计行业产生重大影响的创新性生产技术,并按照成型、切割、连接和润色四个类别对70多种工艺流程进行深度介绍,包括完整的技术说明、1000多幅照片与图纸、典型应用分析、设计条件、不同工艺需要考虑的因素,以及成本、速度和对环境的影响,此外还对国际领先的产品或组件进行案例研究。
《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界!宝可梦系列已经有25年的历史了,最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏,宝可梦系列一炮而红。从那时起,宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新,并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国,吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国,几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事,从第一世代到第八世代,书中详尽描述了每个故事的创作背景,探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ,当跟随本书一起踏上石英高原的时候,你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
本书是以Procreate为绘画工具的产品设计手绘教程。全书共8章,首先讲解Procreate基础知识,帮助读者了解Procreate这种绘画工具;然后分别讲解线条、透视、色彩、光影和材质的表现,以及相关应用,帮助读者更好地掌握产品设计手绘的知识;接着讲解画面的排版布局,帮助读者更好地呈现产品设计视觉效果;最后讲解产品设计手绘综合实战,帮助读者掌握完整的产品设计流程,并培养系统化的设计思维。为了便于读者学习,本书配备了所有案例的源文件及绘制演示视频。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生学习和参考。请读者注意,本书是在Procreate 5.3.6基础上编写而成的,读者可以采用相同或更高版本的软件进行学习。
配色是设计师、画师的技能,也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业,重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识;第二章到第八章讲解七大色系的配色方案,共78种颜色,每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列;第九章讲解意象配色方案,共162种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等;第十章讲解大自然配色方案,共52种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等;第十一章讲解流行风格配色方案,共20种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。
鱼山广受关注的 草间 系列绘画的集大成之作。同时,又与四季不同的物候和各种不一样的花草瓜果等巧妙结合,脑洞大开,精彩纷呈,翻阅之下趣味横生,怡情悦性。
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情,人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年,新的商业与营销模式不断涌现,在这样的趋势下,对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面,不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力,同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法,以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求,为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰制作中与珐琅相关的工艺技法图书。本书首先介绍了珐琅工艺的发展简史和大致分类,以及珐琅制作所需的设备和工具;然后从工艺操作的角度出发,按照珐琅工艺的分类,逐一介绍了各种珐琅工艺的艺术特点、呈现效果及具体的操作步骤,以图片和文字说明结合的方式展示了珐琅工艺的大体样貌和工艺细节;
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章,第1章讲解了汉服的基础知识,包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制;第2章详细讲解了汉服制版的基础知识,包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等;第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作;第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪,并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉
《设计中的设计(全本)》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚,原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容,大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文,以专业的面貌结集成册。 大陆简体版收录:北京前门再造计划视觉系统提案 新增内容:RE-D
生物设计旨在探索生物信息设计策略作为可持续创新的驱动力,开创新设计主题,为新兴的生物循环经济重新定义能源、水、空气、废弃物与材料的用途,是生态系统、合成生物学、计算机设计、数字与生物制造科技等领域的跨界学科。本书探讨了生物学在实验室外应用的令人激动的新方式,展示了大约70余项新兴实践,涵盖建筑、工业设计、时尚、医学等领域,将前沿科学与设计的实用性相结合。本书还包括实践指导,如设计师和科学家之间的合作技巧、常见问题和更多资源。书中这些项目将前沿科学与流行设计的实用性相结合,代表了可持续革命的第一步。
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑 5大载体 精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意,深入探寻每幅纹样背后的意指 提炼117种纹样配色色板,均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 纹案律动如诗 风物摹绘闲美 寓意吉祥无殃 是为故宫纹样 巍巍六百载故宫,五千年华夏文化之集大成者,凝结前人美的哲思与探索,化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合,呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井,把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画,将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服,使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉 大至碧瓦朱甍的建筑,小到精妙入神的瓷器,造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋,被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美,美得惊心动魄!也将千载东方文明与审美
本书以 不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感 以及 如何微调文字造型,才能实现优美曲线和舒适排版 为主轴,深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受,本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法,无衬线体、衬线体等字体的风格,西文标识的设计要点,还以大量图例说明何为 视错觉 ,以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性,让字体看来更为平衡与自然,是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例,展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程,是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。
这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解,并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色,最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野,并系统化、体系化、数据化地给出配色指导。 本书适合设计类专业的学生和设计师阅读,也可作为中国传统色研究者和爱好者的参考书。
《世界服饰史》首版于1876年出版,作者奥古斯特 拉西内耗时12年,于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制,是法国出版史上部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘,其中有304幅全彩图版,大部分使用金色和银色勾勒;170幅双色或三色的淡着色图版;附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排,全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料,为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
中国传统图案不仅仅具有一定的设计意义,而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛,已经逐渐涉及展厅布置、商标设计以及包装设计等领域。由此可见,中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类28小类共计上千种的中国传统图案展示之外,还精选了数十个以传统图案为创作灵感,在充分理解传统图案精髓的基础上,将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。既充满现代感,又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化,以及希望作品具备独特个性,体现特色的设计师来说能起到良好的启发和借鉴作用。本书还配有下载资源,里面包含书中所提及的各类图案的矢量图形,可以提供给读者直接使用。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准,系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖:服装陈列设计的基础概念与基本要素,空间设计与规划,橱窗展示,视觉色彩表现,陈列设计中的照明设计,视觉营销方法,以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析,图文并茂,通俗易懂,可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材,也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识,然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法,最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致,既提供了服装制作过程的实拍图,又提供了制版图,还展示了服装上身效果。 本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。