《基础设计力 图形 色彩 版式》： 本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识。 《基础造型力 开启艺术设计之门》： 全书共分为四个章节，第一章 美术学院里能学什么 ，简要阐述了美术教育的意义，第二章 如何学习艺术 ，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章 如何
纹必有意，意必吉祥。 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙，辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面，包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人，等等。 在这本书里，幽默讽刺占，有用排第二，你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁，也不是四五十岁，甚至不是六七十岁，而是八十多岁！但他那 想象 的脚步，还在继续！
一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。
本书是《花艺设计基础教科书：花束技法与基础造型》的进阶篇，是针对有一定基础的花艺从业者编写的，可以切实系统地指导开花店，特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配，作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶，包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格（装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格）以及35个花艺案例，详细拆解线条、色彩、风格、步骤等设计要点。
1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文 琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过： 中国人没有能力处理传统纹饰及图样。 鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的 外销瓷 有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品 前所未见 色彩和谐 通体完美 。 中文版瘦长16开，保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝
《基础造型系列教材 艺术 设计的平面构成（修订版）》： 《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《基础造型系列教材 艺术 设计的色彩构成（修订版）》： 《艺术 设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语
这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。《想象力：构图与创作思维》的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。 《想象力：构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读，也适合相关专业的学生和培训班作为教材。
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮点之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 《配色理论手册》 本书为金玟技教授配色手册系列图书的本
本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读 日本设计 无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
本书是著名美术理论家约翰内斯 伊顿毕生色彩研究的精华，至今仍被视为现代设计的必修书目。这位包豪斯学院色彩构成与基础教育理论的奠基者，不仅向我们揭示了色彩的客观原理，还从规律中解放出来，进一步洞察色彩是如何映射出我们的心理与人格。借助这份珍贵的研究，我们被引领至一个极富趣味的色彩世界，并在这种斑斓之中获得一种全新的观看之道。
本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的 女性美 ，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰 共同形成别致的 穆夏风格 。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和 新艺术运动 的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。
海因里希 多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文 琼斯的《装饰的法则》（ The Grammar of Ornament ）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特 拉西内的《彩色装饰》（ L'Ornament Polychrome ）并称。 本书通过100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并附有简要的解说。
穿对颜色才美丽 这是一本教女人如何变美的魔法书！ 中国女性具有东方人独特的肤色，黄色！而很多女性却终身追求变白，以为变白了就美了，穿什么颜色的衣服都好看了，其实，这是一种误区，因为没有丑的肤色，只有丑的搭配。 书中以你我身边*熟悉的真人为模特，她们有不同的肤色、发色、体形以及性格，但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征，从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过*通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字，并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类，只要按照这些简单的步骤去做，你就可以知道自己是什么肤色，穿什么颜色的衣服更出彩。通过作者的测试改造，这些模特统统比以前更了解自己，更会装扮自己，使自己在人群中更亮眼。 变美的过程也是不断接受自己，爱自己的过程，作者希望通过这本书能让
《中国历代流行色》： 美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成，流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度，例如前卫的服饰或穿着配搭，发型与妆容的新潮妆扮，创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味，以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一，其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩，不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。 本书以朝代脉络来划分，讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料，配以古画、文物图片和现代照片，尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒，旨在为读者描绘出一幅随
插花是非常单纯的事，即使只是一枝花，也能带来十足的感动，本书正是为拥有 花很漂亮，我想要插花 这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心，跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作，从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花；第二章讲解光与花的关系和原生态修剪；第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣；第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感；第五章讲解花艺的平衡、美观度和趣味性；第六章讲解了基础花艺技法。本书用大量的精美案例讲解了日式花道的四大要素 花材、花器、空间和光，还附有花材索引，方便读者阅读与查询。 本书适合花艺爱好者和花艺相关从业者阅读。希望大家在这一场静心之旅中，享受到植物所带来的感动。
