《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。
如何培养设计思维是一个实践的过程，但依然有原则和方式方法来遵循。本书从设计的角度出发，通过10个章节的内容循序渐进讲述创意思维的习得过程、激发创意思维的技巧以及释放创意的能力，每个章节通过访谈、故事和情景练习实战一步步讲解，内容丰富，满足读者趣味阅读的需求。 我们总认为创造力是与生俱来的 没有就是没有。但事实上，创造力不是上帝赐予 有就是有， 的天赋，也不仅仅是艺术天赋。创造力是一种提 出新想法的能力。最重要的是，任何人都可以习 得创造力。
《世界现代设计史》自出*版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书起初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第1版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广
本书精选40款花园设计方案，清新唯美的水彩手绘效果图贯穿全文，包含具有岁月感的浪漫怀旧风格花园、温暖明媚的地中海风格花园、为城市增添绿意的屋顶花园 多种方案有针对性地满足不同人群的需求：既有适合忙碌上班族的低维护花园，也有适合有小朋友家庭的家庭花园，还有适合零基础人群的新手花园。每种方案均配有平面设计图，并附有实景照片和说明图展示种植计划、详细的造园步骤，手把手教你打造具有专属风格的花园。 作者蒂姆 纽贝利4次荣获有 园艺界奥斯卡 之称的切尔西花展金奖，他设计的花园仿佛梦中花园应有的样子，接近天堂的模样。同时，他强调花园的功能与移步易景的效果，人与自然在静谧的氛围中和谐互动，充满疗愈之感。
本书共六章23节，围绕不同角度的创意思考和设计方法展开。每章介绍一个设计切入点，分别从不同的设计情境来代入设计问题，目的是让读者从各个角度理解设计的导入方法，并能灵活应用各种设计工具展开设计工作。同时我们希望读者通过在不同的设计情境中独立思考，发现设计问题，从而更深入地理解设计背后的原因，学会像设计师一样的思考，这一设计思维方式不仅适用于设计行业，它同样将对其他行业的工作产生有益的影响。
设计色彩以培养设计师为目的，旨在通过设计色彩造型技巧及其配置规律的训练，来解决在设计中色彩设计的思维方法、意象表达等问题。冷先平编著的《设计色彩学（附光盘）》在内容编排上注重色彩设计与色彩科学的高度结合，以对色彩规律的认识为开始，以色彩的写生为基础，形成设计色彩造型的驾驭能力：在此基础上，创造以设计理念为中心的形式多样、内容丰富的设计与表现专题训练，逐步培养学生色彩运用的主观表现意识与设计色彩的自觉。 在撰写过程中，本书注意吸收国内外*的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律，且图例均为学生课程训练的结果，在实践上具有指导性和易操作性，是高等院校艺术设计及建筑与城市规划等相关专业适用的教材，同时，
对日本人来说，当代设计的概念并不局限于功能或材料，而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐，杯子不仅用来喝水 物品是需要被思考、触摸和珍惜的。 本书是对1945年以来日本当代设计的全记录，从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面，介绍了日本100位设计大师的700件代表作，以及来自日本和西方设计专家的前沿研究，是迄今为止对日本设计历史最完整的概述，被认为是该领域前所未有的权威著作。 100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师，以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品，从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片，让读者如亲临现场，目睹大师们的贡献。 每位设计师的介绍，均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、
本教材遵循展览展示设计与工程施工的认知学习规律，以展览展示材料、搭建施工、工程项目管理为学习领域，以 设计 制作--搭建布展--撤展 工作过程整合序化教学内容，*章概述展示工程的概念、发展和原则；第二章重点提炼出 展示材料与设计应用、标准展位搭建、特装展位搭建、展示工程管理 四个依次递进的教学项目，分头展开教学实训，并安排有完整跟进某展览会项目的 综合实训周 教学模式，现场实操消化巩固教学内容，提供给具备条件的院校参照执行；第三章是国内外展示材料和应用优秀案例，以及学生优秀设计案例分析。
本书围绕“造物”概念以及不同时代其内涵与外延的变化进行分析探索，以理论与应用案例分析的方式呈现当代造物的多元可能性。全书共3章。第1章介绍造物及造物观念的演变，以及当代造物所面临的新的交叉学科语境；第2章阐述当代造物的多元化发展——当代手工造物、机械造物、生化造物、智能造物；第3章从材料上，呈现传统造物材料、人工合成材料、新型材料在当代造物中的可能性。本书意在打破艺术、设计与手工艺之间的传统学科界限，以“造物”的视角重新审视材料、技术、艺术设计观念之间的批判性联系，为产品设计、工业设计、手工艺术设计学科提供一个跨专业的视角。 本书可作为手工艺、产品设计从业者的参考用书，也可作为产品设计、工业设计、工艺美术专业的教程。
缂丝是我国古老的丝织手工艺，迄今已有一千多年的历史。宋代开创了以书画艺术品为稿本，用缂丝技艺制作的艺术品缂丝，在当时盛极一时，作为书画艺术的另一种形式受到文人士大夫阶层推崇，并为历代收藏家竞相珍藏，其艺术价值堪比传统的书画艺术品。辽宁省博物馆收藏宋元以来古代缂丝艺术品，在国内外享有盛誉。本书对馆藏缂丝品进行深入分析和研究，又将十多年来对当代缂丝的调查结果进行了整理，并从多角度对古代缂丝和当代缂丝进行比较，从而梳理缂丝艺术的发展脉络。本书可供工艺美术、文物保护、丝织品研究等方面的专家学者及对绰丝工艺感兴趣的公众参考阅读。
本书是为适应当代设计生产需要而编写的设计类速写教程，不同于传统的速写书籍，本书从使用实用性的角度出发，详细介绍了设计速写的基础知识、表达方法、学习方法以及形式要素，并结合大量案例，分章节阐述传统速写、建筑设计速写、景观设计速写、室内设计速写、产品设计速写、服装设计与动画速写的基础知识、表现技巧和创意表达，不仅能让学生更好的理解并习设计速写的方法与技巧，也为其之后的专业方向学习打好基础。本书适用于高等院校艺术设计各专业设计速写课程教学，也是艺术设计爱好者的参考读物。
《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章：章设计速写概述，主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识，第二章透视，重点介绍透视的基本原理及应用解析；第三章人物设计速写，主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等；第四章机械设计速写，主要介绍机械结构、机械设计与机械设计速写的方法与表现；第五章场景设计速写，主要介绍场景与设计以及场景设计速写的方法等；第六章情节设计速写，主要介绍漫画式的情节设计速写；第七章数码设计速写，主要介绍数码绘画工具、数码设计速写技法等相关内容；第八章为设计速写优秀作品赏析。 本书既可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计专业人员的
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本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从事史论研究人员的参考书。
