本书系统介绍了设计模式。全书共分27章,内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式,针对每个设计模式均提供了一或两个实例,并对每个模式进行了详尽的讲解,每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材,也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格(水平)考试的辅导教材,还可作为软
本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种,即使只用三种颜色,也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色,所以很简单,一看就懂,马上就能实践,只要记住三大色配色的要领,谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类,包括八个部分,分别是:松弛色系,活力色系,奢华色系,甜美色系,复古色系、季节色系、自然色系,炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类,有不同的主题,全书近百种主题风格,上千种配色方案。
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容,基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品,既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家,更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述,配以海量的精美插图,无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神:展现叛逆、复古,充斥着机械美学的异质世界。
这本书从何而来? 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代,只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ? 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游,我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游? 在好的故事背景下,如何为其设计配套的游戏机制; ②小桌游,大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题; ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声; ④桌游,观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片,足不出户的世界环游; ⑤老游戏,新模样 用全新设计复刻经典游戏,更具时代创新活力;
《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
本书是一本图案设计手册,针对图案设计专业进行全面细致的讲解,本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结,以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择,注重纸张和印刷,每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用,讲解精辟,效果精美,物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解,让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点,针对性强,利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别,让读者更好的循序渐进,速度提升。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩,取名为 数字色彩 ,将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育,构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波,刺激大脑,从而引起生理反应。颜色不同,电磁波的频率也不同,影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ,区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色,转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短,就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动,请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标
享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家,坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此,坎 穆夫提克从实用角度出发,介绍如何通过合理训练,快速掌握人体素描的绘画技法,从而提升捕捉人物动态的能力,为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧,本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特,为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家,还是想要扩展思路的传统艺术家,抑或人体素描的初学者,都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。
6个完整的视频演示。通过登录书中提供的网址,即刻可以学习游戏场景设计的绘画步骤。让学习的方式更加便捷有效! 10个全面的分步教程,并配有详细的步骤讲解。艺术家朴在哲将向众多从事场景原画设计的设计师们分享他使用自定义画笔和涂抹工具的技法与实战经验。 20个迷你教程。更加丰富的游戏场景设计方案,帮助从事该领域工作、实践经验不足的新人设计师拓宽思路,提供更多优秀的实践案例。 100多幅精彩作品,精选艺术家朴在哲在过去十年中创作的佳作,读者可以从中了解到他的创作心路,提升艺术层次,激发创作灵感。
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点,你就会发现配色与感觉无关,而是一门技术。既然是技术,那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
本书总结作者在视觉传达设计专业方向的理论研究与实践成果,在继承传统审美样式和理论的基础上建立了现代的格律设计理论,进而用其理论指导汉字设计的研究与实践,从中建构出全新的汉字艺术设计史观以及汉字设计方法。全书通过 格律设计 的理论阐述与设计实践案例分析,以部分手稿客观地呈现作者设计的思维过程和案例成果,使读者明确理解其研究史观与设计方法。该书适用于相关专业设计师、教师、学生。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练,不注重思维训练,与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路:具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换,形象的组合、形象的变化,发散思维与联想、灵感思维与超前思维等,用实例来说明形象思维的方法,训练设计思维能力。创意来自思维,思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作,学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步,这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品,并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材,又可供设计人员作为艺术创作的参考。
设计是人们对生活的一种强烈需求,它追求新的可能,彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品,使日子过得更好,就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动,包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分,将配色设计的原则、技巧和构思集为一体!指导读者活用设计基础元素,色彩,与配色相关的设计、排版规则,以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧,到制图软件中的颜色设计方法,解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达 芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ,还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品,探索了我们