书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的 最美书海报 上海优秀书业海报评选 活动，于2018年创办，2023年为第六届。本书汇集了"最美书海报 2023上海优秀书业海报评选活动"最终评选出来的多幅优秀获奖作品，能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。吴小亮编著的《设计速写》从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。在第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在后两章中，通过对设计速
《设计速写教程》的内容共分为六章：章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍室内设计速写的画法，主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第三章介绍园林景观设计速写的画法，主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第四章介绍展示设计速写的画法，主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第五章介绍产品设计速写的画法技巧；第六章是优秀设计速写作品欣赏，提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用，也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。
田原编著的《设计表现与技法(快速表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册：1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉技法) 2．快速表现(水色、彩铅、马克笔、综合表现) 3．电脑及综合表现对于初学者来说，本书结构清晰，内容由浅入深，循序渐进。对于有一定基础的设计师来说，本书将有助于您建立起绘图的整体理念，让您对设计和绘图流程的理解有一个大的提高。在内容上自始至终都把理论讲解和实例相
《新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材：品牌形象设计》契合了当下时代及经济发展的需，由市场及消费者的立场来看待品牌的源起、发展及变化；分析企业形象向品牌形象过渡的原因；提出构建全方位品牌识别的方法与技巧；希望通过对品牌设计多层次的剖析给读者全新的设计理念和启示。
吴化雨主编的《构成设计基础》针对当下构成设计都分为平面、色彩、立体三个阶段性课程进行的现状，结合当下教学的实际需求，将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为本教材的编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题来构建章节；每个章节后面都提出知识点链接，使构成基础的概念性知识和应用层面的设计实践或艺术作品分析相互链接。
由高鸿生主编的《角色运动规律》是高职高专影视动画专业系列教材之一。角色运动规律是影视动画各专业方向的必修课程。作者结合高职高专课堂教学的特点，以实际工作过程的经典案例为对象，剖析了在特定情节、特定环境、特定时间，特殊角色的运动过程，既有一般的运动规律，又有独特的、个性十足的运动样式。同时，对国内外大量的优秀作品进行分析、点评，拓宽了读者视野。《角色运动规律》由4章组成，主要内容有人物运动规律、动物运动规律、曲线运动规律及自然现象运动规律。通过经典案例的学习与训练，为学生在影视动画各专业方向的深造与拓展，奠定坚实的基础。 《角色运动规律》适用于高职高专院校影视动画专业学生作为动画基础课程教材使用，也可供相关动画从业人员、动画爱好者自学使用。
《设计结构素描》立足于发展中的设计基础教学和研究，专门针对结构素描应该解决的问题所编写，是教材性质的设计基础绘画类书籍，本教材有以下5个特色：1.力求摆脱传统绘画、纯艺术绘画的束缚，追求“为设计而素描”的理念。2.加强对“物”的表现、思维、传达的训练，符合与设计专业的对接。3.加强空间中的物与物联系的讲授，揭示从“物”到“图”的过程中自然物象的本质特征，从而具备记录认识结果及发展规律的能力。4.注重多种绘画工具、材料、技法应用的介绍。5.从“心眼手”协调能力的培养上下手，使得教材更具有可行性。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。 本书主要分析立体构成的形态要素、材料和加工工艺、形态创造的基本思路和成型法、立体与空间的造型等，讲解深入浅出且附有大量图例，具有很强的指导性。每个章节后还附有造型训练，有助于设计专业学生或自修者在实践中加深对立体构成的理解、增强逻辑思维能力、提高三维造型的创造能力，为进一步的
本书作为高校设计类专业基础课训练的教材，侧重培养学生基础认知能力和设计观念、动手能力。本书在课程设置上选择了*化的组合方案，同时，对大量图片的深入分析使学生能够设身处地得到真实的体验、切实的学习、扎实的知识。对学生有着重要的专业指导作用．本书的课程体系采用理论与实践相结合，启发学生的多元化思维，培养创造新秩序的能力及造型的表现能力与审美能力；了解和掌握不同形态语言的属性、特征、形式要素及构成原理。本书不只限于课堂授课范围，也为教师在课后与学生交流提供了参考与建设性意见。 本书可作为设计学科如视觉传达专业、服装设计专业、室内外设计专业、动画设计专业等相关专业的专业教材，尤其是以培养实践能力为侧重点的本科类、高职类学生。本书同时对从事公共空间设计、视觉传达设计、展示设计、
色彩构成作为三大构成基础课程的重要组成部分，是艺术设计各专业的基础课。本书通过科学的方法揭示色彩的本来面貌，探索色彩的基本规律，了解色彩的科学构成，以加强学生对色彩的明确认识。通过合理有效的课题训练，使学生进一步认识色彩、创造色彩，终能够合理运用色彩来表达自己的设计理念，为专业设计奠定基础。 本书理论部分条理清晰，文字简明易懂，结合相关图例，使学生能顺利达到掌握的目的。本书探讨新的色彩教学方法，是经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果。 本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划，编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。
陈岩、王娜、王蕾主编的这本《色彩构成设计》通过理论与实践的两方面教学来启发学生的探索发现能力，丰富学生的视觉表现，奠定学生 的专业基础。《色彩构成设计》共分为6个章节，包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的物理和心理属性、色 彩构成的设计方法以及色彩构成在设计中的运用。《色彩构成设计》力求理论与实践相结合，让学生从不同的角度 去观察、分析、运用色彩，循序渐进地拓展设计范围，并且结合自身的学科 将色彩表现在不同的专业方向中。 《色彩构成设计》可作为建筑设计、工业设计、艺术设计、园林设计等专业的教材使用，同时也可作为设计爱好 者的参考书。
本书深入浅出，基础知识全面，着重研究构成设计视觉语言及其构成规律，用相对抽象的艺术表现形式阐释各类设计共性的语言，有一定的深度和广度。内容编排符合艺术设计教学规律，强调技能训练和创新能力培养，每个章节有明确的课题和要求，针对设计领域的需要，通过对点、线、面、体、色彩等的训练，将学生置于一个既与教学内容有关，又可追求个人特殊兴趣的自主学习情境中，是一种高度激发自主创新意识的有效教学途径。作者还利用到欧美考察的机会，收集并大量引用欧美应用构成设计的新成果，使全书内容更加丰富，更有参考价值。
《图形创意与设计基础》主要讲述图形创意设计的思维方法及创作流程。平面设计本身就是视觉形象化的设计，所以首先要解决的就是图形的设计。图形设计作为一门独立的平面设计学科，在整体的平面设计教学体系中占有越来越重要的地位。《图形创意与设计基础》共分为5章。第l章讲解图形的起源与概念。第2章也是《图形创意与设计基础》写作的出发点，着重于建立平面构成与图形设计的专业纵深关联，使得学生在专业的学习中能够循序渐进地从平面设计的基础课程过渡到今后的专业课程学习中，彻底解决学生学习完平面构成而不能学以致用的问题。第3章与第4章分别讲述了图形的创意思维与表现形式以及图形设计实例解析，为学生进一步运用图形进行各类平面设计打好基础。第5章也是《图形创意与设计基础》的重点，主要讲解图形的综合练习和图形在平
《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外近期新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外拥有活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和近期新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
本书是《动漫.电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材》之一，是针对高职院校设计类学生的色彩构成教材。本书系统分析归纳了色彩构成的基本原理、表现形式以及色彩给人的心理暗示，详细论述了艺术设计中色彩的原理、表现语言以及设计思维的规律与技法，培养学生基本的造型运用色彩的能力和审美。本书运用简单浅显的语言，生动易懂的图例、优秀的设计案例来讲解色彩构成的原理和规律，学生较易理解并掌握。书中大量的设计案例有助于学生提高学习兴趣及实践运用，课后练习针对设计工作的不同方向和阶段而定，使课程真正与工作流程相结合。 本书是针对大多数初学者而编写的工具书，将所有的基础知识进行精简，提取其较实用、精华的内容融入到其中。因此本书无论是对于初学者还是对于想提高设计能力的读者都是非常实用的。
立体构成作为一门基础设计学科，是现代设计的重要组成部分。它涉及建筑设计、室内设计、包装设计、展示设计、舞美设计、工业设计等，同时又关联着许多纯艺术门类，如雕塑、装饰、装置和陶艺等。 本书从造型的基本问题出发，通过对形象思维与逻辑思维的综合运用，剖析立体形念的本质，开拓创意设计的思路，并以全新的角度将立体构成的原理融入具体的设计之中。 书中撷取了当今负盛名的设计师的经典作品，同时也收录了一些优秀的新人作品。通过这些优秀的作品，解读枯燥、艰涩的理论，便于初学或自学者进行学习，帮助读者循序渐进掌握设计实务。 本书可以作为高等院校艺术设计专业本科或专科的学习教材，也适合广大艺术设汁工作者和艺术设计爱好者学习参考。
数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为“数字艺术设计概论”或“艺术设计概论”等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。 本书通过一系列在网络环境下的学习和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入实践当中，以帮助读者加深对教材中所介绍的概念的理解以及掌握主流工具的基本使用方法。实验练习包含了数字艺术设计知识的各个方面，涉及数字艺术设计、基本要素/美学原则与文字图案设计、二维(平面)艺术设计、网页艺术设计、插画艺术设计、二维动画艺术设计、三维艺术设计和艺术欣赏(附录)等内容，全书共设计有18个实验(含附录)、4个课程作业、1个课程实验总结和1个课程实践。每个实验中都包含实验目的、所需的工具及准备工作和实验步骤及指导等。 本书涉及的主
工业设计的主体是产品设计，随着工业加工能力的深入和系统控制能力的提高，工业设计的理念已经从由产品性能研发、外观设计延伸到市场推广的全过程。满足新产品的使用需求只是一个必要条件，而不是一个充分条件，还必须赋予它富有意义的个性。本书讲解了产品设计的相关要素，如产品形态要素、产品功能要素、产品结构要素、产品材质要素和产品色彩要素等，提供了产品设计方法的系统的观点，不论是从消费者的角度还是制造的角度，以及设计创意的角度。
